La bailarines de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presentarán en el desfile de los alumnos de la cátedra de Diseño de Indumentaria de Andrea Zaltman.

10° Aniversario / 2009-2019
10 de DICIEMBRE a las 19
Hipódromo de Palermo
Av. del Libertador 4101, C1426 CABA
Entrada: alimentos no perecederos para donar a comedores

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables
La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de
la Secretaría de Cultura, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el
desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.
Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta
Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la
Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro
Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el
Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza
Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a
carácter nacional el 11 de agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad primaria la de programar, conducir y difundir las
actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores
nacionales e internacionales; promocionar la música y la danza en todas sus
manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como
así también la cooperación y el intercambio con organismos Nacionales e Internacionales.
Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

Acerca de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea
La actual Compañía Nacional de Danza Contemporánea (en sus orígenes, Compañía de Danza
Contemporánea Cultura Nación), de la Dirección Nacional de Organismos Estables Secretaría de
Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación, fue creada con el
propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina.
Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las historias humanas,
problemáticas, voces y visiones de este singular arte. A través de su trabajo la Compañía
promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza
contemporánea.
Tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y
la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e
internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos
y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y
experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía. La CNDC
asume a su vez un rol social en su compromiso a través del dictado de laboratorios o talleres
totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en hospitales, escuelas,
universidades, cárceles y fábricas.
La CNDC realiza giras a nivel Nacional e Internacional, también presentándose en importantes
Festivales entre ellos se destacan Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), Festival
Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia),
XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade 2017 (Brasil), Fórum
Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros.
La CNDC tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza.
Actualmente la Compañía está bajo la dirección de Margarita Fernández y subdirección de Lorena
Merlino, elegidas por concurso desde 2016
Acerca de Margarita Fernández, directora de la CNDC
Nacida en la Argentina, graduada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, completó su
formación con Olga Ferri, Enrique Lommi, Rada Eichenbaum, Héctor Louzau, Eda Aizenberg,
Noemí Coelho, Rodolfo Olguín y, en Estados Unidos, en las Compañías de Danza Alvin Ailey
Dance Company, Martha Graham School y Jenniffer Müller Company.
Se desempeñó como bailarina solista en el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y
Rodolfo Olguín.
A partir de 1979 comenzó su actividad como docente desempeñándose en los centros de estudio
más destacados del país. Es invitada regularmente para la supervisión de enseñanza, dictado de
cursos y seminarios orientados al perfeccionamiento docente y puestas coreográficas para
Compañías y diversos grupos de danza.
Es autora del libro y DVD “Introducción a la Danza Modern Jazz para niños”, utilizado como
material de referencia para la enseñanza a temprana edad.
Crea su Compañía de Danza “La Rayuela”, un espacio de convergencia de corrientes de
movimiento con diferentes propuestas temáticas y de estilo. Entre sus obras figuran: “Aires
Porteños” con música ciudadana, “Flores de sol y lana” obra en la que fusiona elementos
folclóricos tradicionales con vertientes contemporáneas, “Samara”, “De erotismo, locura y muerte”
(Prodanza 2004).
En el 2002 es invitada por el Director de Orquesta Gustavo Plis para crear la Compañía “Buenos
Aires Tango Hoy” con la que lleva a cabo una gira por la ciudad de San Petersburgo, Rusia, en
homenaje al compositor argentino Astor Piazzolla conjuntamente con la Orquesta Juvenil de la
Philarmonia de San Petersburgo.
Es invitada por el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca para su espectáculo “A Tango y Jazz”
con Cecilia Figaredo y la Orquesta de la Antigua Jazz Band. Su coreografía “The man I love”, es
bailada por ambos primeros bailarines en el espectáculo de despedida de Julio Bocca en la
Avenida 9 de Julio, cantado por Sandra Mihanovich e interpretado musicalmente por la Antigua
Jazz Band.
Ha volcado su trabajo en óperas, obras de teatro y puestas de espectáculos, tanto en la Argentina
como en el exterior.
Entre ellas, “1789”, “Ángeles en América” (dirigidas por Alejandra Boero y Julio Baccaro).
Para el Festival Mozart 2006 en Europa crea la obra “Amadúo” para los primeros bailarines
Herman Cornejo y Carmen Corella.
En el marco del cine nacional es convocada como coreógrafa –junto a Laura Roatta- para la
película “Aniceto” (Ballet cinematográfico), dirigida por Leonardo Favio y protagonizada por
Hernán Piquín, ganadora de 7 Premios Cóndor de Plata, varios premios Clarín y elegida para
representar a la Argentina en los Premios Goya.
Dirige y coreografía (junto a Laura Roatta) “Hernán BuenosAyres, ángel y demonio” inspirada en
las obras de Dante Alighieri y Leopoldo Marechal; con Hernán Piquín y Miriam Coelho como
primeras figuras y música de Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Mariano Mores y otros autores
nacionales de relevancia – que se presenta con amplia repercusión en el Teatro Maipo y Teatro
Ópera de la Ciudad de Buenos Aires y luego en exitosa gira por Centroamérica y Europa.
En Enero de 2011 viaja a Miami-USA para dirigir y coreografiar el espectáculo “The Sound of
Fairies” de Raúl Abramson.
En Marzo de 2011 se estrena la obra “Juan Moreira” en Teatro Nacional Cervantes, con dirección de
Leonardo Nápoli y música de Luis María Serra y Pocho Leyes, para la cual es designada como
coreógrafa, perteneciendo esta obra al repertorio del Ballet Folklórico Nacional.
En Noviembre de 2011 participa coreográficamente (acompañando a Laura Roatta) en el
espectáculo “Freddie” con Hernán Piquín y Cecilia Figaredo, último Premio Estrella de Mar 2012 al
Mejor Espectáculo de Danza.
En Julio de 2014 presenta su espectáculo “Danzando a Quinquela”, intervención artístico –
coreográfica en el Museo Benito Quinquela Martín.
Se desempeño como Maestra Preparadora, Coordinadora Artística y SubDirectora del Ballet
Folklórico Nacional durante 7 años.
Actualmente es Directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, elegida por
concurso, desde 2016 y es profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Acerca de Lorena Merlino, subdirectora de la CNDC
Nacida en Argentina, graduada en el Instituto de Superior de Arte del Teatro Colón (1985- 1995),
completó su formación con Nela Frexas, teniendo como maestros de danza clásica a, Alfredo
Alaria, Mercedes Serrano, Mirtha Furioso, Cristina Delmagro, Alejandro Totto, Andrea Vengochea,
Mario Galizzi, Andrei Kudelin, Boris Storojkov, Marc de Graef, Neide Rossi entre otros; y en danza
contemporánea Miguel Angel Elias, Silvia Keler, Margarita Fernández, Sonia Mota, Miriam Druwe,
Mario Nascimento, entre otros.
En 1995 recibe una mención de honor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, premio
Norma Fontenla, medalla de oro, por mejor promedio durante los 10 años en la Carrera de Danza.
En 1995 recibe una beca de estudios para realizar un perfeccionamiento en el Ballet Hispánico of
New York, concedida por Massalin Particulares S.A. Philip Morris y la Fundación Teatro Colon.
En 1995 recibe la medalla de oro en el Concurso Latinoamericano de danza y en el mismo año
recibe la medalla de bronce en el Concurso Latinoamericano de Danza, (1985 – 1993).
Se presenta con importantes compañías argentinas interpretando obras del repertorio clásico, y
teniendo la oportunidad de quedar seleccionada para participar del Ballet Zorba el Griego con
Vladimir Vasilev, Musica de Mikis Theodorakis , Coreografia de Lorca Massine junto al Ballet de
Varsovia.
Ballet Estudio de Buenos Aires (1989-1994) con Dirección de Nela Frexas
Ballet Juvenil de Argentina (1994-1995)
Formo parte del elenco de Disney Animation festival (1993 -1995)
Quedo seleccionada en el Elenco de Disney Latinoamérica (1997 – 1999)
Hace parte del elenco estable de la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil. Con Dirección
Artística de Hulda Bittencourt. Durante ese período trabajo con grandes coreógrafos como Vasco
Wellenkamp (Portugal), Gigi Caciuleanu (Francia), Patrick Delcroix (Francia), Mark Baldwin
(Inglaterra), Ana Mondini (Brasil), Dany Bittencourt (Brasil), Denise Namura (Brasil/Francia), Rui
Moreira (Brasil), Michael Bogdahn (Francia), Mario Nascimento (Brasil), Tindaro Silvano (Brasil),
Itzik Galili (Israel), Victor Navarro (España), y Oscar Araiz (Argentina)
Ingresa al Ballet Stagium, São Paulo, Brasil (1999 – 2000) con Dirección de Marika Gidali y Décio
Otero, donde se desempeñó como bailarina SOLISTA.
Retorna a la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil (2000 – 2007) con Dirección de Hulda
Bittencourt, donde se desempeñó todos esos años como bailarina SOLISTA.
Con Cisne Negro Cia.de Dança realizo giras por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina,
Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
Se desempeñó como partenaire de Hernán Piquín en la obra Freddie ,durante una gira por diversas
provincias de la República Argentina.
Como profesora de ballet, dictó clases para la Cisne Negro Cia. de Dança ( Brasil 2015) , Estudio
de Danza Margarita Fernández (Argentina 2012-2016), Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil
2010-2011), Proyecto Social Caminhos da Arte ( Brasil 2010) – trabajo social con chicos de favelas-,
Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil 2000) y Estudio Camila Ballet (Brasil 1997 – 1998).
A partir de 2007 comienza a desempeñar la tarea de Productora Artística y captadora de recursos
para la Cisne Negro Cia. de Dança / São Paulo, Brasil (2007 – 2011).
Fusion Tango- Espectáculos en São Paulo (2012) Dirección Laura Roatta.
São Paulo Cia. De Dança- Espectáculos en el Auditorio Nacional del Sodre (Uruguay) y en el Teatro
El Circulo ( Rosario, 2013).
Acerca de Cristian Setién, es bailarín y creador.
Ha trabajado con directores de la escena independiente de Córdoba y Buenos Aires.
Integro la compañía del Teatro Estatal de Oldenburg, Alemania de 2007 a 2011. Fue
interprete durante la temporada 2005 2006 de la Compañía de Konstantinos Rigos, del
Teatro Estatal del norte de Grecia, en Thessaloniki.
En 2012 integra la Compañía Nacional de Danza Contemporánea en Buenos Aires donde
trabaja por tres años.
Como resultado de residencias coreográficas ha creado “Ganas” para el en Seminario de
danza de la provincia de Córdoba y “un par de acciones señaladas” para la Agencia
Córdoba Cultura.
“Isolda Isolda” Compañía Nacional de Danza Contemporánea
“Artificial Vanilla flavour” ciclo Bocetados Café Múller, el Sábato y Canal 7.
“El lugar de los hechos” Hasta Trilce “Potosí” participo de festivales como Nord Tanz
treffen, Hannover. La Menage, Córdoba. Rosario y Santa Fe.

Compañía Nacional de Danza Contemporánea
Directora CNDC: Margarita Fernández.
Sub-directora CNDC: Lorena Merlino.
Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Ernesto Chacón Oribe, Ines Maas, Juan Salvador
Giménez Farfan, Juan Pablo Gonzalez Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, María del Mar Codazzi,
Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Diego Franco, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo,
Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Mauro Podesta, Liber Franco.
Asistentes Coreográficos: Ramiro Soñez, Agustina Sario.
Coordinador Artístico: Luciano Garbuio.
Técnico Especialista en Luminotecnia Teatral: Martín Rebello.
Técnico Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Federico Spinelli.
Técnico Especialista en Maquinaria y Tramoya Teatral: Andriy Atamanyuk.
Técnico Especialista en Vestuario e Indumentaria Teatral: Patricia Martínez.
Técnico Especialista en Utilería Teatral: Lautaro Kippes.
Tecnico Especialista en Video y Audiovisuales: Christian Richards
Técnico Realizador Maquinaria Teatral: Federico Romero
Técnico Operador en Dispositivos y Movimiento Escénico: Juan Amadeo Chaar
Área Administrativa: Mariana Schmith, Paula Mota, Daniel Fernández, Fabiana López