THE LAST SUPPER 2 AL 8 DE DICIEMBRE, 2019 – MIAMI ART WEEK.

UNA EXPLORACIÓN SOBRE ESPIRITUALIDAD Y TRADICIONES CULINARIAS A TRAVÉS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, CON OBRAS SEMINALES, NUEVAS
COMISIONES, INSTALACIONES, VIDEOS Y PERFORMANCES DE LOS ARTISTAS SOPHIA AL-MARIA, JANINE ANTONI, YAEL BARTANA, ANDREA BÜTTNER, MYRLANDE CONSTANT, GABRIEL CHAILE, JIM DENEVAN, CAMILLE HENROT, ZHANG HUAN, THE PROPELLER GROUP, CHRISTIAN JANKOWSKI, JUMANA MANNA, JILLIAN MAYER, ANA MENDIETA, PEDRO NEVES MARQUES, EMEKA OGBOH, GRETHELL RASÚA, MARTHA ROSLER, JAMILAH SABUR, OSÍAS YANOV CON LULO DEMARCO Y ANTONIA WRIGHT.

Supper Series incluye experiencias culinarias y cenas congregacionales con los artistas Lunafridge y los chefs Francis Mallmann con Paul Qui.

FAENA ART presenta información adicional sobre artistas y nuevas comisiones de la segunda edición del Faena Festival, que se
presentará en el distrito Faena en Miami Beach, durante Miami Art Week, del 2 al 8 de diciembre de 2019. Festival Faena: The Last Supper explorará la espiritualidad y las tradiciones culinarias, la abundancia y el sacrificio, la indulgencia y la abstinencia a través de instalaciones, videos, performances, obras históricas y nuevas comisiones que ocuparán diversos espacios del distrito Faena.

The Last Supper incluye nuevas comisiones de Sophia Al-Maria, Gabriel Chaile, Myrlande Constant, Emeka Ogboh, Osías Yanov con Lulo Demarco y Jamilah Sabur; instalaciones de Camille Henrot, Zhang Huan, y The Propeller Group; un barco publicitario con pantalla LED que recorre Miami y que sirve de plataforma para presentar las video instalaciones móviles de Jillian Mayer, Ana Mendieta y Janine Antoni; un Cinema Series con proyecciones nocturnas de films de Yael Bartana, Christian Jankowski, Jumana Manna, Pedro Neves Marques, Grethell Rasúa, Martha Rosler y Andrea Büttner; además de un Supper Series, con activaciones culinarias y cenas congregacionales junto a Jim Denevan, Lunafridge, Francis Mallmann y Paul Qui, entre otros. La entrada será libre y gratuita.

El Festival, curado por Zoe Lukov -curadora principal de Faena Art-, toma al púlpito y a la cocina como punto de partida; nos invita a compartir el pan y sostiene la comida y la oración como el centro de nuestras interacciones sociales. Las obras del Festival son dialécticas: simultáneamente objetuales e inmersivas; sagradas y profanas y cargadas de tradición como también expresiones contemporáneas de prácticas espirituales. Establecen una multiplicidad de puntos de vista que rodean nuestros rituales y objetos ceremoniales como sus roles más amplios dentro de los imaginarios culturales de diferentes lugares del mundo. Este formato curatorial invita a experimentar todos los espacios del Distrito Faena.

“El arte y la espiritualidad se han vinculado desde siempre: los objetos se han hecho con intención, imbuidos de simbolismos que han adquirido poder y capital dependiendo de la importancia que se les aplica. Las tradiciones que hemos desarrollado en torno a las cenas y experiencias espirituales compartidas, como por ejemplo el festejo y el ayuno, son a menudo la base de nuestras vidas: desde la ostia y el vino que eran el cuerpo y la sangre, el ‘pan y los circos’ que marcaron la
decadencia imperial, hasta la santidad del derecho a una última cena. A menudo recurrimos a la espiritualidad o la comida para el consuelo y la sanación, y este Festival nos invita a compartirlo todo”
, comentó Lukov Alan Faena comentó: “Concebí este festival como una incubadora, un espacio para la conectividad, que empuja los límites y desdibuja las fronteras a través de las distintas disciplinas artísticas. Siempre me ha fascinado el modo en que el arte y la espiritualidad se han entrelazado históricamente, creando nuevos diálogos, narraciones y experiencias. Por lo que este año el segundo festival abordará estos conceptos y conexiones”.

The Last Supper presentará obras seminales, nuevas comisiones, instalaciones y performances de artistas reconocidos y emergentes, que incluyen a:

FAENA FORUM
Sophia Al-Maria
, quien creará una nueva comisión para el Anfiteatro de Faena Forum, como parte de una serie de videos titulada Limerent Objects. Esta obra explora mitos y rituales emergentes de las eras pre y post humana y su desaparición
de la conciencia colectiva. Este video e instalación de un canal presenta a su colaboradora Yumna Marwan en el centro de un santuario lleno de incienso de granada, como una abyecta Perséfone / Kore atrapada en un lugar por fuera del tiempo y del espacio. Esta sangrienta y voraz Reina del inframundo que es una figura que Agamben llamó «la niña indescriptible», ocupó un lugar central en los ritos secretos del culto Eleusino para garantizar la seguridad alimentaria y el equilibrio armonioso con la naturaleza. Este trabajo continúa con el interés de AlMaria en la relación de la creación de mitos con la construcción / ruptura del mundo, así como también la fantasía de la historia como un hecho.
Lunes 2 de 6:00PM – 11:00PM y martes 3/miércoles 4 de diciembre de 11:00AM – 10:00PM

Camille Henrot presenta su último film, Saturday, que profundiza en lo que el filósofo Ernst Bloch llamó «el principio de la esperanza», un sistema que estructura nuestras aspiraciones de utopías inmediatas y privadas, así como de un cambio radical. El film se centra en la Iglesia Adventista del Séptimo Día (ASD), una denominación evangélica cristiana milenaria que celebra el sábado y practica los rituales de bautismo durante ese día de la semana. Filmada principalmente en 3D, la película combina imágenes de rituales de bautismo grabados por Henrot en la Iglesia ASD con protestas civiles, pruebas neurológicas, cirugía estética, exámenes endoscópicos y comerciales de televisión de comida, mientras que los titulares que
se desplazan en la parte inferior de la pantalla relatan malas noticias recurrentes. La obsesión de la ASD con la dieta y la comunicación digital actúa como un espejo de la expectativa de la sociedad capitalista moderna de una mejor vida, como también haciendo eco a la idea de James Joyce del «valor digestivo de la religión.” Lunes 2 de 6:00PM – 11:00PM y martes 3/miércoles 4 de diciembre de 11:00AM – 10:00PM

The Propeller Group presentará el film The Living Need Light, The Dead Need Music (Los vivos necesitan luz, los muertos necesitan música) que establece conexiones entre tradiciones funerarias del sur global para demostrar los puntos en común y las continuidades del hemisferio. Destacando los rituales funerarios del sur de Vietnam, este film combina grabaciones reales con recreaciones de procesiones que son a la vez abstractas, poéticas y metafóricas: una reflexión sobre la muerte y las formas en que los vivos rinden homenaje a los fallecidos. Lunes 2 de 6:00PM – 11:00PM y martes 3/miércoles 4 de diciembre de 11:00AM – 10:00PM

FAENA HOTEL
Gabriel Chaile
, un artista argentino cuyo trabajo refleja prácticas y estéticas de su comunidad aborigen en Tucúman, presentará su comisión más grande hasta el momento: una serie de seis esculturas totémicas, una de las cuales también será un horno funcional para hacer pan. Estas esculturas de adobe a gran escala hacen referencia a imágenes de estudios antropológicos y teológicos que atraviesan a todas las Américas. Path of the Warrior. Lunes 2 de 6:00PM hasta Domingo 8.

Ceremonias de Pan: fechas y horarios serán anunciados a la brevedad.
Myrlande Constant, quien he estado creando banderas Vudú desde principios de la década de 1990, ha sido comisionada para crear su bandera más grande hasta la fecha, la que se colgará en La Catedral de Faena Hotel. Esta será acompañada por una serie de banderas preexistentes. Constant concibe estas banderas ornamentadas mucho más grandes y complejas que las banderas Vudú tradicionales, llenándolas de símbolos y narrativas visuales míticas. La bandera es
tanto una obra de arte como un objeto religioso a la que se le puede dejar una ofrenda o dedicar una oración. The Cathedral. Lunes 2 de 6:00PM hasta Domingo 8.

FAENA BEACH
Zhang Huan
es un pintor, fotógrafo, escultor, artista perfomático y director de ópera. Para The Last Supper, Zhang Huan presentará Miami Buddha (Buda de Miami). La obra consiste en dos Budas monumentales sentados cara a cara. Uno de
ellos es creado a partir de las cenizas de incienso recogidas en templos en China, impregnadas con las oraciones de incontables fieles. El otro es de aluminio, y es el mismo molde que también le dio forma al buda de cenizas. Durante su instalación en Faena Beach, el Buda de cenizas estará expuesto a la naturaleza, abriendo a posibilidad a que pueda desmoronarse y desintegrarse, haciendo un comentario sobre la impermanencia de la vida, el ciclo de la destrucción y la renovación, y la reencarnación. Lunes 2 de 6:00PM hasta Domingo 8.
Ceremonia de Desenmascaramiento: Lunes 2 de diciembre, 7:00PM.

Emeka Ogboh creará una cerveza también con el nombre The Last Supper.
Basada en su experiencia en la ciudad de Miami y con ingredientes africanos e indígenas típicos de esta ciudad y el Caribe, esta cerveza es una mezcla de sonidos y sabores. De esta manera Ogboh concibe una cerveza brown ale con notas de limón, pimienta y miel en afiliación con Biscayne Bay Brewing. El trabajo contempla la manera en que las experiencias gustatoriales pueden capturar relaciones existenciales, nuestro entendimiento del mundo y proveernos con un contexto para hacer preguntas acerca de la inmigración y la globalización. Creada especialmente por el artista, la etiqueta de esta cerveza hace referencia a símbolos Nsibidi de Nigeria. Lunes 2 de 6:00PM hasta Domingo 8.

Comunión especial: fechas y horarios serán anunciados a la brevedad.
Las video instalaciones móviles cuentan con nuevas comisiones y obras seminales proyectadas en un bote de carteles LED que recorre Miami Beach. Las obras incluidas son:
You’ll Be Okay (2014) de Jillian Mayer, una animación en loop de un texto escrito en el cielo, recordando los centenares de años mirando que personas han mirado al cielo y las estrellas en busca de mensajes de consolación.
Del lunes 2 hasta el domingo 8 presentado en loop contínuo a través de Miami Beach de 12:00PM – 6:00PM

Creek (1974) y Alma Silueta en Fuego (1975), de Ana Mendieta, dos obras seminales que consideran las huellas del cuerpo de la artista siendo inscritas en el paisaje, transformado elementos naturales como el fuego y el agua.
Del lunes 2 hasta el domingo 8 presentado en loop contínuo a través de Miami Beach de 12:00PM – 6:00PM

La nueva comisión de Jamilah Sabur la lleva de regreso a Jamaica donde nació para investigar y capturar imágenes de las mezquitas de la isla, destacando cómo quede ocurrir un intercambio de recuerdos que va más allá de la geografía y el
tiempo.
Del lunes 2 hasta el domingo 8 presentado en loop contínuo a través de Miami Beach de 12:00PM – 6:00PM

Mar de Sal (2019) de Osías Yanov en colaboración con Lulo Demarco, es una nueva comisión para el Festival que actúa como precuela de su trabajo reciente, Coreografías de Sal, originalmente comisionado por Faena Art para su exhibición en Faena Art Center Buenos Aires en 2019. Comenzando con el descubrimiento de un mar creado de lágrimas de sal, estas lágrimas se cristalizan y vuelven a disolverse para luego convertirse en el mar del que surge una criatura híbrida.
Del lunes 2 hasta el domingo 8 presentado en loop contínuo a través de Miami Beach de 12:00PM – 6:00PM

Touch (2002) de Janine Antoni, un video donde la artista temporalmente configura una cuerda floja al frente de su casa. A través de la cámara, la línea de la cuerda floja aparece paralela al horizonte del océano mientras Antoni camina de un
lado a otro. Del lunes 2 hasta el domingo 8 presentado en loop contínuo a través de Miami Beach de 12:00PM – 6:00PM

El Cinema Series invita a los espectadores a participar en el ritual contemporáneo de ir al cine. A lo largo de la semana se proyectarán películas en Faena Beach desde un bote estacionado en el agua, así como en la sala de proyección del Hotel Faena, convirtiendo ambos espacios en lugares públicos de congregación. Films incluidos:
Inferno (2013) de Yael Bartana, una exploración de la construcción del tercer Templo de Salomón (Templo de Salmão) en São Paulo por una iglesia neopentecostal brasileña.
Fechas y horas serán anunciadas a la brevedad.

The Hunt (1992) de Christian Jankowski, un video que documenta al artista buscando comida arcaicamente con un arco y una flecha en un supermercado moderno. Fechas y horas serán anunciadas a la brevedad.

Exterminator Seed (2017) de Pedro Neves Marques, un film que fusiona la ciencia ficción y la narración especulativa.
Fechas y horas serán anunciadas a la brevedad.

De la permanencia y otras necesidades (2014) de Grethell Rasúa, una obra que se basa en la investigación del artista en el gusto, el deseo y el sabor como medios clave para el consumo cultural, la creación y la destrucción. Fechas y horas serán anunciadas a la brevedad.

Wild Relatives (2018) de Jumana Manna, un documental sobre las tensiones entre el estado y el individuo, las practicas industriales y orgánicas del ahorro de semillas, el cambio climático y la biodiversidad.
Fechas y horas serán anunciadas a la brevedad.

Semiotics of the Kitchen (1975) de Martha Rosler, un trabajo seminal que adopta las demostraciones de cocina paródica, reposicionando el entorno doméstico y destacando la política del cuerpo en la cocina.
Fechas y horas serán anunciadas a la brevedad.

BE (2013) de Antonia Wright es un trabajo donde la artista se cubre con más de 15 mil abejas mientras practica Tai Chi. El Tai Chi y las abejas se asemejan en que ambos tienen la capacidad de ser violentas, pero en sus estados más pacíficos, alientan vitalidad en el cuerpo y el medio ambiente.
Fechas y horas serán anunciadas a la brevedad.

Little Sisters: Lunapark Ostia (2012) de Andrea Büttner explora conceptos de la hermandad a través de un grupo de monjas que manejan una sala de juegos en un pequeño parque de diversiones en Ostia, cerca de Roma.
Fechas y horas serán anunciadas a la brevedad.
Supper Series invita a los espectadores a reunirse y compartir una cena creada en colaboración con artistas y chefs:

Jim Denevan creará una mesa de madera monumental en la playa, una especie de escenario de La Última Cena. Con la forma de un círculo perfecto y con capacidad para 360 personas, la mesa también puede moverse y reorganizarse para tomar la forma de un arco o signo de infinito.

Lunafridge explorará el paisaje cultural de La Última Cena a través de un trabajo interpretativo impulsado por conocimientos astrológicos y gastronomía narrativa. La serie consistiera en experiencias gastronómicas no convencionales durante todo el
Festival.
Miércoles 4 de diciembre, 8:00PM.
Tickets en venta a través de www.faenafestival.com

Galletitas de la fortuna disponibles durante toda la semana en el distrito Faena. Ritual del agua: Fechas y hora serán anunciadas a la brevedad. Francis Mallmann y Paul Qui, chefs de renombre mundial, crearán juntos una cena en la playa,fusionando nuevos sabores que se basan en los elementos básicos de la cocción en fuego.
Martes 3 de diciembre, 8:00PM. Tickets en venta a través de www.faenafestival.com

Además, Faena Theater se transformará en el restaurante Le Hollandais para presentar la extravagante experiencia teatral de El Cocinero, El Ladrón, Su Esposa y Su Amante; la adaptación visualmente emocionante del aclamado film de 1989 de Peter Greenaway, The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover, en colaboración con Unigram Theatrical. Se trata de una producción teatral inmersiva que desdibuja los límites entre la fantasía y la realidad, el elenco y el público, con un menú
especialmente diseñado por la premiada chef ganadora del “James Beard Award”, Michelle Bernstein.

The Last Supper es la segunda edición del Faena Festival. La versión inaugural, This Is Not America, fue presentada en Miami Beach con más de 40 mil asistentes en diciembre de 2018 y en Buenos Aires en abril de 2019 y abordó el concepto de «América» como una idea controvertida y poderosa más grande que las fronteras que la enmarcan. El icónico trabajo de Alfredo Jaar A Logo for America (1987) actuó como punto de partida para el Festival, desafiando y subvirtiendo la idea monolítica y hegemónica de América. El Festival también contó con comisiones, instalaciones, videos y performances de Derrick Adams, Cecilia Bengolea, Isabel Lewis, Wu Tsang junto a boychild, Luna Paiva, George Sánchez-Calderón, Tavares Strachan, Miya
Ando, Boris Mitić, Ana Teresa Fernández, Eugene Jarecki, Joseph Beuys, Agustina Woodgate y el Reverendo Houston R. Cypress.

ACERCA DE FAENA ART
FAENA ART es una organización 501(c)(3) que alberga y produce experiencias post disciplinarias que alteran la percepción del tiempo. Catalizador de prácticas creativas inmersivas, innovadoras y de carácter site-specific; FAENA ART es un puente transformador entre las Américas, entre el sur y el norte, entre lo popular y lo experimental. FAENA ART fomenta nuevos modelos de interacción social performativa que trascienden las fronteras tradicionales del arte, la ciencia, la filosofía y la práctica social.

FAENA FESTIVAL
The Last Supper
Del 2 al 8 de Diciembre, 2019. Faena Miami Beach.
La admisión al festival es libre y gratuita.
Para más información escribir a info@faenaart.org
www.faenaart.org
www.faenafestival.com