COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA del 22 al 28 de junio

Fecha:

Redes sociales de la CNDC: @cndc.danza.contemporanea

Obra: Rebobinar de Pablo Fermani

Obra: El resto de nosotros de Juan Salvador Giménez Farfán

Obra: Leche Negra de Juan Micelli

Tutorial: La iluminación en la obra Rebobinar, dictado por Martín Rebello

Tutorial: La iluminación en la obra El resto de nosotros, dictado por Martín Rebello

Rebobinar
“Rebobinar” nos invita a viajar en el tiempo a través de una cinta de cassette (1980).
Es reciclar los festejos, los misterios y las reuniones folklóricas típicas de un vinculo muy particular.
No somos nada sin todo aquello que fuimos.
Pongamos la lapicera y rebobinemos la cinta
Pablo Fermani.

Idea y Dirección: Pablo Fermani
Asistentes Coreográficos: Agustina Sario – Ramiro Soñez
Intérpretes: Virginia López, Bettina Quintá- Candela Rodríguez, Diego Franco, Juan González, Ernesto Chacón Oribe- Franco Liber- Pablo Fermani
Diseño de Vestuario: Francisco Ayala
Diseño de Iluminación: Martin Rebello
Diseño de Escenografía: Leonel Palud
Edición Musical: Federico Spinelli
Música Original: Ramiro Landeo

El resto de nosotros
“…Es increíble que podamos
entender lo que va a pasar,
y no lo que ha sucedido.
Ellos, esas personas,
son la única prueba del pasado…”

Eduardo D Anna

“Para la creación de El Resto de Nosotros, mi primera experiencia como director, quise abordar la musculatura facial como generador activo de la danza, que convoca la totalidad del cuerpo hacia un gesto y resuena en el interior del intérprete, para movilizar diferentes presencias en el espacio y en el tiempo. También me interesaba responder al deseo de bailar, observar aquello que detona la música en uno, comprendiendo cuál es el imaginario que se hace cuerpo. Llevar la atención hacia sutilezas físicas que despliegan la imaginación y llevar esa imaginación a la acción. Así me encontré con cuerpos que moldean sus límites, que se llenan hasta rebalsar o se vacían hasta ausentarse. Cada uno sostiene un mundo abierto de posibilidades en uno mismo, percibe y recibe a los otros en la misma actividad, genera, por superposición, poéticas efímeras.”
Juan Salvador

Idea y dirección: Juan Salvador Giménez Farfan
Asistencia de dirección: Agustina Sario, Noelia Meilerman
Bailarines: Yamila Guillermo, Mauro Podestá, Yesica Alonso, Inés Maas, Victoria Delfino, Leonardo Gatto, Victoria Viberti
Vestuario: Estefanía Bonessa
Sastrería: Patricio Delgado
Iluminación y escenografía: Martín Rebello
Música original (composición, grabación y mezcla): Ariel Schlichter
Músicos: Hernán Giorcelli (clarinete y clarinete Bajo), Soledad Venegas (flauta), Daniel Jauri (corno francés), Paula Salomón (violines), Lucas Rodríguez (viola), Francisco Cadierno (violoncello), Hernán Lamaisón (contrabajo)

Agradecimientos:
A la CNDC en su totalidad, a los compañeros que se subieron a éste viaje y se interesaron en mi búsqueda compartiendo propuestas y dudas, a Margarita por alentar y ayudar a concretar las cosas que parecen más difíciles. A Estefanía y Ariel por aceptar la propuesta y sumergirse como si fuera propia. A los amigos que aportaron su mirada y a los que acompañaron de diferentes modos. A los maestros que tuve, en especial a Philip. A mi familia por apoyarme, desde siempre, en todo.

Leche Negra
Leche Negra es una vídeo instalación viviente propuesta por el artista plástico Juan Miceli la cual es activada por los integrantes de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea: Victoria Hidalgo y Magali del Hoyo, junto a Nicolás Miranda, Mar Codazzi y Rafael Peralta. En la que confluyen lo sonoro, lo audiovisual, lo performático y lo instalativo. A partir de la posibilidad de intercambiar lenguajes entre la plástica y el movimiento, Miceli ahonda en sus experimentaciones sobre lo transdisciplinario. Lo indecible del cuerpo, los formatos y soportes de imagen, el material VHS y lo institucional “como forma”. Sin guion previo ni coreografía prevista, Hidalgo, Del Hoyo y Miceli transitaron la experiencia conjunta de recorrer el Centro Nacional de la Música para apropiárselo y llevarlo de algún modo a la Sala Guastavino.
Así, Leche Negra es un modo de traer a escena lo que no se ve: sótanos y cinerarios, circuitos que
desbordan su fuente, procedimientos cristalizados, las zonas de transito de este edificio de patrimonio nacional. Es la tinta de una imprenta que no imprime, un caldo que se desplaza por el esqueleto de una biblioteca que no es.
Leche Negra es materia y es sustancia: memoria magnética que evoca por rebote el invencible texto de Paul Celan. Leche Negra es lo que bebemos al atardecer. Y también lo que bebemos por la madrugada.
“Luego subiremos como humo en el aire”

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables
La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.
Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad primaria la de programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con organismos Nacionales e Internacionales.
Para más información ingresar a https://organismosestables.com.ar

Acerca de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea
La actual Compañía Nacional de Danza Contemporánea (en sus orígenes, Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación), de la Dirección Nacional de Organismos Estables Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación, fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina. Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. A través de su trabajo la Compañía promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea.
Tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía. La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso a través del dictado de laboratorios o talleres totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en hospitales, escuelas, universidades, cárceles y fábricas.
La CNDC realiza giras a nivel Nacional e Internacional, también presentándose en importantes Festivales entre ellos se destacan Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade 2017 (Brasil), Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros.
La CNDC tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza.
Actualmente la Compañía está bajo la dirección de Margarita Fernández y subdirección de Lorena Merlino, elegidas por concurso desde 2016
Acerca de Margarita Fernández, directora de la CNDC
Nacida en la Argentina, graduada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, completó su formación con Olga Ferri, Enrique Lommi, Rada Eichenbaum, Héctor Louzau, Eda Aizenberg, Noemí Coelho, Rodolfo Olguín y, en Estados Unidos, en las Compañías de Danza Alvin Ailey Dance Company, Martha Graham School y Jenniffer Müller Company.
Se desempeñó como bailarina solista en el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín.
A partir de 1979 comenzó su actividad como docente desempeñándose en los centros de estudio más destacados del país. Es invitada regularmente para la supervisión de enseñanza, dictado de cursos y seminarios orientados al perfeccionamiento docente y puestas coreográficas para Compañías y diversos grupos de danza.
Es autora del libro y DVD “Introducción a la Danza Modern Jazz para niños”, utilizado como material de referencia para la enseñanza a temprana edad.
Crea su Compañía de Danza “La Rayuela”, un espacio de convergencia de corrientes de movimiento con diferentes propuestas temáticas y de estilo. Entre sus obras figuran: “Aires Porteños” con música ciudadana, “Flores de sol y lana” obra en la que fusiona elementos folclóricos tradicionales con vertientes contemporáneas, “Samara”, “De erotismo, locura y muerte” (Prodanza 2004).
En el 2002 es invitada por el Director de Orquesta Gustavo Plis para crear la Compañía “Buenos Aires Tango Hoy” con la que lleva a cabo una gira por la ciudad de San Petersburgo, Rusia, en homenaje al compositor argentino Astor Piazzolla conjuntamente con la Orquesta Juvenil de la Philarmonia de San Petersburgo.
Es invitada por el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca para su espectáculo “A Tango y Jazz” con Cecilia Figaredo y la Orquesta de la Antigua Jazz Band. Su coreografía “The man I love”, es bailada por ambos primeros bailarines en el espectáculo de despedida de Julio Bocca en la Avenida 9 de Julio, cantado por Sandra Mihanovich e interpretado musicalmente por la Antigua Jazz Band.
Ha volcado su trabajo en óperas, obras de teatro y puestas de espectáculos, tanto en la Argentina como en el exterior.
Entre ellas, “1789”, “Ángeles en América” (dirigidas por Alejandra Boero y Julio Baccaro).
Para el Festival Mozart 2006 en Europa crea la obra “Amadúo” para los primeros bailarines Hermán Cornejo y Carmen Corella.
En el marco del cine nacional es convocada como coreógrafa –junto a Laura Roatta- para la película “Aniceto” (Ballet cinematográfico), dirigida por Leonardo Favio y protagonizada por Hernán Piquín, ganadora de 7 Premios Cóndor de Plata, varios premios Clarín y elegida para representar a la Argentina en los Premios Goya.
Dirige y coreografía (junto a Laura Roatta) “Hernán BuenosAyres, ángel y demonio” inspirada en las obras de Dante Alighieri y Leopoldo Marechal; con Hernán Piquín y Miriam Coelho como primeras figuras y música de Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Mariano Mores y otros autores nacionales de relevancia – que se presenta con amplia repercusión en el Teatro Maipo y Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires y luego en exitosa gira por Centroamérica y Europa.
En Enero de 2011 viaja a Miami-USA para dirigir y coreografiar el espectáculo “The Sound of Fairies” de Raúl Abramson.
En Marzo de 2011 se estrena la obra “Juan Moreira” en Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Leonardo Nápoli y música de Luis María Serra y Pocho Leyes, para la cual es designada como coreógrafa, perteneciendo esta obra al repertorio del Ballet Folklórico Nacional.
En Noviembre de 2011 participa coreográficamente (acompañando a Laura Roatta) en el espectáculo “Freddie” con Hernán Piquín y Cecilia Figaredo, último Premio Estrella de Mar 2012 al Mejor Espectáculo de Danza.
En Julio de 2014 presenta su espectáculo “Danzando a Quinquela”, intervención artístico – coreográfica en el Museo Benito Quinquela Martín.
Se desempeño como Maestra Preparadora, Coordinadora Artística y SubDirectora del Ballet Folklórico Nacional durante 7 años.
Actualmente es Directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, elegida por concurso, desde 2016 y es profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Acerca de Lorena Merlino, subdirectora de la CNDC
Nacida en Argentina, graduada en el Instituto de Superior de Arte del Teatro Colón (1985- 1995), completó su formación con Nela Frexas, teniendo como maestros de danza clásica a Aida Amicón, Alfredo Alaria, Mercedes Serrano, Mirtha Furioso, Cristina Delmagro, Alejandro Totto, Andrea Vengochea, Mario Galizzi, Roberto Dimitrievich, Sara Rzeszotko, Raul Candal, Silvia Basilis, Andrei Kudelin, Ismael Guiser, Boris Storojkov, Marc de Graef, Neide Rossi, Marcio Rongetti, Decio Otero, Tindaro Silvano, Bruno Silva y Sergio Marshall; y en danza contemporánea Miguel Angel Elias, Silvia Keler, Margarita Fernández, Eliana Migliarini, Sonia Mota, Miriam Druwe, Ivonice Satie, Mario Nascimento, Cássia de Souza, Beatriz Vilela entre otros.
En 1995 recibe una mención de honor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, premio Norma Fontenla, medalla de oro, por mejor promedio durante los 10 años en la Carrera de Danza.
En 1995 recibe una beca de estudios para realizar un perfeccionamiento en el Ballet Hispánico of New York, concedida por Massalin Particulares S.A. Philip Morris y la Fundación Teatro Colon.
En 1995 recibe la medalla de oro en el Concurso Latinoamericano de danza y en el mismo año recibe la medalla de bronce en el Concurso Latinoamericano de Danza, (1985 – 1993).
Se presenta con importantes compañías argentinas interpretando obras del repertorio clásico, y teniendo la oportunidad de compartir escenario con grandes nombres de la danza mundial como Vladimir Vasilev, Julio Bocca, Cheryl Yeager, Maximiliano Guerra, Raúl Candal, Silvia Basilis, Silvina Perillo, Hernán Piquín, Paloma Herrera entre otros.
Ballet Estudio de Buenos Aires (1989-1994) con Dirección de Nela Frexas
Interpretando roles de solista y de primera bailarina en obras del repertorio clásico, Coppelia, Ragtime, Don Quijote y Lago de Los Cisnes.
Ballet Juvenil de Argentina (1994-1995)
Formo parte del elenco de Disney Animation festival y Disney Latinoamérica (1993 -1995)
Se presentó con el Espectáculo en Argentina, Brasil y México. (1997 – 1999)
Hace parte del elenco estable de la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil. Con Dirección Artística de Hulda Bittencourt. Durante ese período trabajo con grandes coreógrafos como Vasco Wellenkamp (Portugués), Gigi Caciuleanu (Francés), Patrick Delcroix (Frances), Mark Baldwin
(Inglés), Ana Mondini (Brasilera),
Dany Bittencourt (Brasilera), Denise Namura (Brasilera), Rui Moreira (Brasilero), Michael Bogdahn (Frances), Mario Nascimento (Brasilero), Tindaro Silvano (Brasilero), Itzik Galili (Israelita), Victor Navarro (Español), y Oscar Araiz (Argentino)
Se presentó con la Compañía por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
Ingresa al Ballet Stagium, São Paulo, Brasil (1999 – 2000) con Dirección de Marika Gidali y Décio Otero.
Se desempeñó como bailarina SOLISTA.
Se presentó con la Compañía por todo Brasil y Uruguay.
Retorna a la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil (2000 – 2007) con Dirección de Hulda Bittencourt. Donde tiene el privilegio de trabajar con grandes coreógrafos del mundo.
Se desempeñó todos esos años como bailarina SOLISTA.
Se presentó con la Compañía por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
Hernán Piquin es Freddie (2012)
Ricardo Arauz – Dirección General
Laura Roatta- Dirección Coreográfica
Se desempeñó como partenaire de Hernán Piquín durante una gira por diversas provincias de la República Argentina. Como profesora de ballet, dictó clases para la Cisne Negro Cia. de Dança ( Brasil 2015) , Estudio de Danza Margarita Fernández (Argentina 2012-2015), Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil 2010-2011), Proyecto Social Caminhos da Arte ( Brasil 2010) – trabajo social con chicos de favelas-, Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil 2000) y Estudio Camila Ballet (Brasil 1997 – 1998). Productora Artística y captadora de recursos
Cisne Negro Cia. de Dança / São Paulo, Brasil (2007 – 2011).
Fusion Tango- Espectáculos en São Paulo (2012) Dirección Laura Roatta
São Paulo Cia. De Dança- Espectáculos en el Auditorio Nacional del Sodre (Uruguay) y en el Teatro El Circulo ( Rosario, 2013).
Compañía Nacional de Danza Contemporánea
Directora CNDC: Margarita Fernández.
Sub-directora CNDC: Lorena Merlino.

Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Ernesto Chacón Oribe, Ines Maas, Juan Salvador Giménez Farfan, Juan Pablo Gonzalez Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, María del Mar Codazzi, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Diego Franco, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Mauro Podesta, Liber Franco.

Asistentes Coreográficos: Ramiro Soñez, Agustina Sario.
Coordinador Artístico: Luciano Garbuio.

Técnico Especialista en Luminotecnia Teatral: Martín Rebello.
Técnico Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Federico Spinelli.
Técnico Especialista en Maquinaria y Tramoya Teatral: Andriy Atamanyuk.
Técnico Especialista en Vestuario e Indumentaria Teatral: Patricia Martínez.
Técnico Especialista en Utilería Teatral: Lautaro Kippes.
Técnico Especialista en Video y Audiovisuales: Guillermo Mata
Técnico Realizador Maquinaria Teatral: Federico Romero
Técnico Operador en Dispositivos y Movimiento Escénico: Juan Amadeo Chaar
Área Administrativa: Mariana Schmith, Paula Mota, Daniel Fernández, Fabiana López.



Popular

relacionadas
Notas

Charla abierta al público con Jorge Dubatti

Charla: "Historia del Teatro Nacional Cervantes: el primer siglo...

2 pa 2

Próximo 12 de febrero, en un evento único estarán...

La pequeña Victoria ilustrada

Después de un año y ocho meses de trabajo,...

Un concurso para creadores de historietas de toda Latinoamérica

¡Tenemos el placer de presentarles nuestro Primer Premio Sudamericano...