Homenaje a Molina Campos

Fecha:

El Ballet Folklórico Nacional se presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario en homenaje a Molina Campos, con obras clásicas de su repertorio y su último estreno Querer sin presentir de Mariano Balois.

BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL
19 DE MAYO, a las 19:00
Anfiteatro del Parque Centenario
Leopoldo Marechal y Lillo, CABA

Programa:

  • Querer sin presentir
    Coreografía: Mariano Balois
    Asistente de coreografía: Agustina Pardo.
    Diseño de vestuario: Mariano Balois.
    Diseño de Luces: Gustavo Trinidad.
    Asesoramiento musical: Mtro. Gabriel Mores
    Edición de sonido: Emiliano Tedeschi.
    Realización de vestuario: Karlos Kerr
    Realización de vestuario bailarina solista: Rosa Lafuente.

Esta Obra nace inspirada en la magia, el virtuosismo, y el desenfado de la obra del Maestro Mariano
Mores.

La esencia más profunda de este astro de la cultura popular argentina, se transforma en lenguaje
coreográfico para homenajearlo en el centenario de su natalicio. La obra incluye una de sus piezas más
emblemáticas, tanguera que es sin dudas el gran himno de Mores, y fuente inagotable de inspiración para la composición coreográfica.

  • Romance en Guaraní
    Coreografía: Luis Marinoni
    Musicalización: Flores – Guerrero – Giménez
    Vestuario: Ballet Folklórico Nacional y Luis Marinoni
    Diseño de Luces: Gustavo Trinidad

El Universo Guaraní, desde la Gran Nación, ha sido responsable de un amplio contenido denominado en el Litoral Argentino como género Polkístico, disparador de un surgir no solo de musicalidad si no de
emocionalidades que nutren el cancionero guaraní de las más bellas creaciones que sin duda encienden el alma del que la escucha un venir de brisas, remansos, atardeceres frescos y ardientes al mismo tiempo, como su tierra misma. Las amalgamas musicales y la presencia del intérprete guaraní sobre géneros llegados de lejos, inspiran y se mueven al ritmo del paisaje, la costa que rodea países desaparece y el río se transforma en sangre que une, generando un nuevo ser, ser criollo guaraní. Ésta es la concepción que nutre de concepto la escena “Ne rendape Ayú” (Vengo junto a ti) de José

Asunción Flores y Manuel Ortiz Guerrero, una guarania joven que juega y anda por los montes y picadas, que dialoga con los calores de una siesta silenciosa de melodías dulces que despiertan la piel de un amor que madura como la fruta en cadencias del tiempo nuevo. Postales que cuentan nuestra manera de ser Litoraleños, Ñanderekó.

  • Velay lo’j novios
    Inspirado en los cuadros de Molina Campos.
    Idea y teatralización: Santiago Ayala.
    Voces y Compaginación Musical: Luis Marinoni y Ballet Folklórico Nacional
    Intervalo 10″ minutos
  • Recreación de la media caña y ritmo de Chaya
    Coreografía: Santiago Ayala y Norma Viola.
    Una de las tantas posibilidades de trabajar coreográficamente sobre la Media Caña (danza tradicional),
    difundida en todo el país en el siglo pasado y de indiscutible origen europeo. Y juegos rítmicos sobre
    tiempos de chaya, canto que se desarrolló y aún se practica en el noroeste argentino.
  • Pericón Nacional de Argentina y Malambo
    Música: Antonio Podestá.

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables
La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de las expresiones artísticas y culturales.
A través de su creación, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; la cuál fue re categorizada en carácter de dirección nacional el 11 de agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, los cuáles promueven la creación de obras de autores nacionales e internacionales; interpretan la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyan las actividades a nivel federal, también fomentan la cooperación y el intercambio cultural y artístico con otras entidades nacionales e internacionales.
En el corriente año, tres elencos celebran sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística.
Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/

Acerca del Ballet Folklórico Nacional
El Ballet Folklórico Nacional debutó el 9 de Julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola, con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes; reflejando en sus creaciones la expresión de las culturas regionales y tradicionales argentinas.
A lo largo de estos veintiocho años de trayectoria, fue dirigido por la Mtra. Norma Viola, la Mtra. Nydia Viola, el Prof. Eduardo Rodríguez Arguibel con la Coordinación Artística de Jorge Caballero y el Prof. Omar Fiordelmondo con la Subdirección de la Mtra. Margarita Fernández.
Actualmente, el equipo directivo está integrado por los Mtros. Silvia Zerbini y Mariano Luraschi, quienes obtuvieron el cargo por el proyecto presentado en el concurso de 2017 y tienen hoy la responsabilidad de conducir a tan prestigioso organismo.
El organismo está integrado por cuarenta bailarines provenientes de diferentes provincias del país y por un equipo técnico-artístico de destacados profesionales en iluminación, vestuario, sonido, utilería y multimedia. Todos ellos planifican y contribuyen con la labor del cuerpo para llevar adelante sus propuestas artísticas.
En sus veintiocho años, el Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón.
Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.

Acerca de Silvia Zerbini – Directora BFN
Es Maestra Normal Nacional desde 1967, profesora de danzas folklóricas argentinas desde 1966, de danza latinoamericanas desde 1970, de danza mexicana desde 1972 y de ciencias del folklore. Se ha capacitado en expresión corporal, tango, danza contemporánea, teatro, jazz y otros lenguajes artísticos corporales.
Como bailarina, se destacó en el ballet oficial del Festival de Cosquín y en el Gran Ballet Argentino, actúo en giras de folklore y tango junto a Jorge Cafrune y Jorge Arduh entre 1972 y 1985, en el Gran Ballet Argentino “Miguel Angel Tapia” entre 1974 y 1990, en el Ballet de la Municipalidad de Buenos Aires en “Tango y Latino Americano” entre 1983 y 1984 y en “Musichall” de Aldo Belén entre 1980 y 1985. Fue convocada para filmar los largometrajes “Gallero” de Sergio Mazza y “Mi mamá lora” de Martín Musarra, y participó del documental “Un pueblo hecho canción” de Silvia Majul y varios cortometrajes en la Provincia de Catamarca.
Es creadora del M.A.P.A. (“Movimiento de Artistas Populares Argentinos”) Córdoba y del departamento de Artística en la Municipalidad de José C. Paz en 1980. Fue capacitadora de “Latinoamérica al Ballet” en 1985. También participó como coreógrafa en el Ballet Nacional en danzas del Perú bajo la Dirección de Nidia Viola y dictó clases de bailes populares en profesorados de la Rioja y Catamarca. Dirigió elencos de danzas en Córdoba, La Rioja y Catamarca.
En 2017, fue ganadora del concurso para la Dirección del Ballet Folklórico Nacional con su proyecto “Una propuesta para la acción creativa”, junto al maestro Mariano Luraschi.

Acerca de Mariano Luraschi – Subdirector BFN
Nació en la ciudad de Casilda, provincia de Santa Fe. Comenzó sus estudios de danza a temprana edad con la Prof. Sonia Luraschi.
Participó del Festival Internacional de Niños y Adolescentes, como integrante de la academia de danzas de la Prof. María del Carmen Belga de Muslera realizado en Washington, EEUU.
Integró el Ballet Municipal de la ciudad de Firmat, Santa Fe, dirigido por César Vera y Sonia Luraschi. Integró el Ballet Latinoamericano de la ciudad de Rosario, dirigido por Cristina Silvera y Eduardo Italiano, con el que realizó giras nacionales e internacionales y participó de importantes certámenes en el país.
En el año 1999, egresó del Instituto Superior Provincial de Danzas «Isabel Taboga” de la ciudad de Rosario con el título de Profesor Nacional Superior de Danzas Nativas y Folklore, continuando luego el estudio de danzas clásicas y contemporáneas. Integró el grupo de ballet de dicho instituto dirigido por Ruth Paccotti y Claudia Ramírez.
Ejerció como docente en el ámbito privado y público. Participó del Ballet Camín dirigido por Osvaldo Ues, en la edición 2001 del Festival Nacional del Folclore de Cosquín.
Se desempeñó desde 2001 como Director del Ballet Municipal de la ciudad de Firmat, Pcia. d Santa Fe. Ingresó como bailarín al Ballet Folklórico Nacional en el año 2002, cargo en el que permaneció hasta 2017.
Paralelamente, continuó perfeccionándose con reconocidos maestro de la danza y de distintas disciplinas. En 2017, ganó el concurso de selección para la Dirección del Ballet Folklórico Nacional con el proyecto “Una propuesta para la acción creativa”, junto a la maestra Silvia Zerbini.

Ballet Folklórico Nacional
Integrantes Temporada 2019

Directora: Zerbini, Silvia
Sub-director: Luraschi, Mariano
Bailarinas: Barbatto Carolina – Castaño Sabrina – Contreras Barbara – Diz Soledad –
Fabretti Romina – Ferreyra Graciela – Italiano María Belén – Italiano María Celeste – López
Nerina – Mazacotte Cándida – Moar Angeles – Pina Camila – Ponce De León Gabriela –
Ramírez Celeste – Rea Marina – Regiardo Mariángeles – Torres Candelaria – Torres
Constanza – Vigil Agustina – Visetti Herrera Jimena
Bailarines: Bojko Leandro – Bogado Alexis – Colomba Rodrigo – Graciani Elias – Lazarte
Jonathan – Ledesma Alexis – López Ezequiel – López Hernán – Nocioni Hernán – Pacheco
Sergio – Ribalta Alfredo – Rivero Gonzalo – Rodríguez Matías – Rosales Oscar – Santucho
Federico – Sosa Darío – Vattimo Cristian – Verges Adrián – Visetti Juan Manuel

Staff
Asistentes Coreográficos: Domizzi Analia – Labarraz Manuel
Maestros:
Técnica Clásica: Mtro. Baldassarre Luis
Técnica Contemporánea: Mtro. Minhondo Lucas
Equipo Artístico – Técnico
Programador Artístico: Marego Raúl
Tec. Superior en Puesta en Escena: Trinidad Gustavo
Tec. Especialista en Escenario: Segovia Micaela
Tec. Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Tedeschi Emiliano
Tec. Realizador de Vestuario Teatral: Lafuente Rosa
Tec. Asistente en Vestuario Teatral: Scarpati Ana Paula
Tec. Asistente en Vestuario Teatral: Nuremberg Sonia
Tec. Especialista en Utilería Teatral: Gamarra Alejandro
Tec. Realizador de Utilería Teatral: Di Falco Lucas
Tec. Especialista en Maquinaria y Tramoya Teatral: Olivera Christian
Tec. Especialista en Realización Audiovisual: Longo Mariano
Asist. Administrativos: Ducoli Debora, Lecce Claudia.




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