Con motivo del lanzamiento de la Ley de Fomento de las Arte Escénicas la Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presenta con la obra “8Pies” de Ramiro Soñez en el Instituto Cultural Ana Pavlova 10°
Aniversario (2009 – 2019)
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
7 DE JUNIO, a las 20
Instituto Cultural Ana Pavlova
Lavalle 2567, Villa Ballester, San Martín, Prov. de Buenos Aires
Obra:
- 8 Pies
Ocho pies abstractos entre palabras y diálogos no escuchados. Ocho pies en parejas dispuestos a dialogar… un lenguaje que no conduce a nada. El cuerpo responde a las miradas que acorralan, una respuesta incomoda que supera la presión.
Reseña
Obra coreográfica realizada para un cuarteto, logrando la presencia de ocho pies en el escenario, los intérpretes que se suceden unos tras otros. Hay momentos de soledad, y una búsqueda de un espacio especial en donde se desarrollen las situaciones, el encuentro de escenas donde los interpretes van dejando preguntas y respuestas entre el movimiento, la imposibilidad de mirar a los ojos genera incomodidad en la fluidez del
relato.
«8 pies» se logra después de improvisaciones, pruebas y el sinceramiento interno en el lenguaje corporal de cada integrante.
Coreografía y Dirección: Ramiro Soñez
Música: Madredeus Electrónico
Edición Musical: David Romano
Iluminación idea: Ramiro Soñez – Adaptación: Martín Rebello
Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables
La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de
la Secretaría de Cultura de la Nación, instrumenta las políticas públicas para el desarrollo,
fomento, difusión y divulgación de las expresiones artísticas y culturales.
A través de su creación, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta
Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la
Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro
Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el
Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza
Contemporánea; la cuál fue re categorizada en carácter de dirección nacional el 11 de
agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad programar, conducir y difundir las actividades de los
nueve cuerpos artísticos, los cuáles promueven la creación de obras de autores nacionales
es internacionales; interpretan la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyan
las actividades a nivel federal, también fomentan la cooperación y el intercambio cultural y
artístico con otras entidades nacionales e internacionales.
En el corriente año, tres elencos celebran sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música
Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el
Coro Polifónico Nacional, 50 años. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa
trayectoria artística.
Para más información ingresar a http://hbinternet.com.ar/oe/
Acerca de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea
La actual Compañía Nacional de Danza Contemporánea (en sus orígenes, Compañía de
Danza Contemporánea Cultura Nación), de la Dirección Nacional de Organismos Estables
Secretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación,
fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la
sociedad argentina. Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las
historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. A través de su
trabajo la Compañía promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las
tendencias de la danza contemporánea.
Tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de
redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales,
regionales e internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto
con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de
conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la
Compañía. La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso a través del dictado de
laboratorios o talleres totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en
hospitales, escuelas, universidades, cárceles y fábricas.
La CNDC realiza giras a nivel Nacional e Internacional, también presentándose en
importantes Festivales entre ellos se destacan Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015
(Brasil), Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de
Cali 2016 (Colombia), XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade
2017 (Brasil), Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros.
La CNDC tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza.
Actualmente la Compañía está bajo la dirección de Margarita Fernández y subdirección de
Lorena Merlino, elegidas por concurso desde 2016
Acerca de Margarita Fernández, directora de la CNDC
Nacida en la Argentina, graduada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, completó su
formación con Olga Ferri, Enrique Lommi, Rada Eichenbaum, Héctor Louzau, Eda Aizenberg,
Noemí Coelho, Rodolfo Olguín y, en Estados Unidos, en las Compañías de Danza Alvin Ailey
Dance Company, Martha Graham School y Jenniffer Müller Company.
Se desempeñó como bailarina solista en el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y
Rodolfo Olguín.
A partir de 1979 comenzó su actividad como docente desempeñándose en los centros de estudio
más destacados del país. Es invitada regularmente para la supervisión de enseñanza, dictado de
cursos y seminarios orientados al perfeccionamiento docente y puestas coreográficas para
Compañías y diversos grupos de danza.
Es autora del libro y DVD “Introducción a la Danza Modern Jazz para niños”, utilizado como
material de referencia para la enseñanza a temprana edad.
Crea su Compañía de Danza “La Rayuela”, un espacio de convergencia de corrientes de
movimiento con diferentes propuestas temáticas y de estilo. Entre sus obras figuran: “Aires
Porteños” con música ciudadana, “Flores de sol y lana” obra en la que fusiona elementos
folclóricos tradicionales con vertientes contemporáneas, “Samara”, “De erotismo, locura y muerte”
(Prodanza 2004).
En el 2002 es invitada por el Director de Orquesta Gustavo Plis para crear la Compañía “Buenos
Aires Tango Hoy” con la que lleva a cabo una gira por la ciudad de San Petersburgo, Rusia, en
homenaje al compositor argentino Astor Piazzolla conjuntamente con la Orquesta Juvenil de la
Philarmonia de San Petersburgo.
Es invitada por el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca para su espectáculo “A Tango y Jazz”
con Cecilia Figaredo y la Orquesta de la Antigua Jazz Band. Su coreografía “The man I love”, es
bailada por ambos primeros bailarines en el espectáculo de despedida de Julio Bocca en la
Avenida 9 de Julio, cantado por Sandra Mihanovich e interpretado musicalmente por la Antigua
Jazz Band.
Ha volcado su trabajo en óperas, obras de teatro y puestas de espectáculos, tanto en la Argentina
como en el exterior.
Entre ellas, “1789”, “Ángeles en América” (dirigidas por Alejandra Boero y Julio Baccaro).
Para el Festival Mozart 2006 en Europa crea la obra “Amadúo” para los primeros bailarines
Herman Cornejo y Carmen Corella.
En el marco del cine nacional es convocada como coreógrafa –junto a Laura Roatta- para la
película “Aniceto” (Ballet cinematográfico), dirigida por Leonardo Favio y protagonizada por
Hernán Piquín, ganadora de 7 Premios Cóndor de Plata, varios premios Clarín y elegida para
representar a la Argentina en los Premios Goya.
Dirige y coreografía (junto a Laura Roatta) “Hernán BuenosAyres, ángel y demonio” inspirada en
las obras de Dante Alighieri y Leopoldo Marechal; con Hernán Piquín y Miriam Coelho como
primeras figuras y música de Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Mariano Mores y otros autores
nacionales de relevancia – que se presenta con amplia repercusión en el Teatro Maipo y Teatro
Ópera de la Ciudad de Buenos Aires y luego en exitosa gira por Centroamérica y Europa.
En Enero de 2011 viaja a Miami-USA para dirigir y coreografiar el espectáculo “The Sound of
Fairies” de Raúl Abramson.
En Marzo de 2011 se estrena la obra “Juan Moreira” en Teatro Nacional Cervantes, con dirección de
Leonardo Nápoli y música de Luis María Serra y Pocho Leyes, para la cual es designada como
coreógrafa, perteneciendo esta obra al repertorio del Ballet Folklórico Nacional.
En Noviembre de 2011 participa coreográficamente (acompañando a Laura Roatta) en el
espectáculo “Freddie” con Hernán Piquín y Cecilia Figaredo, último Premio Estrella de Mar 2012 al
Mejor Espectáculo de Danza.
En Julio de 2014 presenta su espectáculo “Danzando a Quinquela”, intervención artístico –
coreográfica en el Museo Benito Quinquela Martín.
Se desempeño como Maestra Preparadora, Coordinadora Artística y SubDirectora del Ballet
Folklórico Nacional durante 7 años.
Actualmente es Directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, elegida por
concurso, desde 2016 y es profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Acerca de Lorena Merlino , subdirectora de la CNDC
Nacida en Argentina, graduada en el Instituto de Superior de Arte del Teatro Colón (1985- 1995),
completó su formación con Nela Frexas, teniendo como maestros de danza clásica a Aida
Amicón, Alfredo Alaria, Mercedes Serrano, Mirtha Furioso, Cristina Delmagro, Alejandro Totto,
Andrea Vengochea, Mario Galizzi, Roberto Dimitrievich, Sara Rzeszotko, Raul Candal, Silvia Basilis,
Andrei Kudelin, Ismael Guiser, Boris Storojkov, Marc de Graef, Neide Rossi, Marcio Rongetti, Decio
Otero, Tindaro Silvano, Bruno Silva y Sergio Marshall; y en danza contemporánea Miguel Angel
Elias, Silvia Keler, Margarita Fernández, Eliana Migliarini, Sonia Mota, Miriam Druwe, Ivonice Satie,
Mario Nascimento, Cássia de Souza, Beatriz Vilela entre otros.
En 1995 recibe una mención de honor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, premio
Norma Fontenla, medalla de oro, por mejor promedio durante los 10 años en la Carrera de Danza.
En 1995 recibe una beca de estudios para realizar un perfeccionamiento en el Ballet Hispánico of
New York, concedida por Massalin Particulares S.A. Philip Morris y la Fundación Teatro Colon.
En 1995 recibe la medalla de oro en el Concurso Latinoamericano de danza y en el mismo año
recibe la medalla de bronce en el Concurso Latinoamericano de Danza, (1985 – 1993).
Se presenta con importantes compañías argentinas interpretando obras del repertorio clásico, y
teniendo la oportunidad de compartir escenario con grandes nombres de la danza mundial como
Vladimir Vasilev, Julio Bocca, Cheryl Yeager, Maximiliano Guerra, Raúl Candal, Silvia Basilis, Silvina
Perillo, Hernán Piquín, Paloma Herrera entre otros.
Ballet Estudio de Buenos Aires (1989-1994) con Dirección de Nela Frexas
Interpretando roles de solista y de primera bailarina en obras del repertorio clásico, Coppelia,
Ragtime, Don Quijote y Lago de Los Cisnes.
Ballet Juvenil de Argentina (1994-1995)
Formo parte del elenco de Disney Animation festival y Disney Latinoamérica (1993 -1995)
Se presentó con el Espectáculo en Argentina, Brasil y México. (1997 – 1999)
Hace parte del elenco estable de la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil. Con Dirección
Artística de Hulda Bittencourt.
Durante ese período trabajo con grandes coreógrafos como Vasco Wellenkamp (Portugués), Gigi
Caciuleanu (Francés), Patrick Delcroix (Frances), Mark Baldwin (Inglés), Ana Mondini (Brasilera),
Dany Bittencourt (Brasilera), Denise Namura (Brasilera), Rui Moreira (Brasilero), Michael Bogdahn
(Frances), Mario Nascimento (Brasilero), Tindaro Silvano (Brasilero), Itzik Galili (Israelita), Victor
Navarro (Español), y Oscar Araiz (Argentino)
Se presentó con la Compañía por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina, Chile,
Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
Ingresa al Ballet Stagium, São Paulo, Brasil (1999 – 2000) con Dirección de Marika Gidali y Décio
Otero.
Se desempeñó como bailarina SOLISTA.
Se presentó con la Compañía por todo Brasil y Uruguay.
Retorna a la Cisne Negro Cia. de Dança, São Paulo, Brasil (2000 – 2007) con Dirección de Hulda
Bittencourt. Donde tiene el privilegio de trabajar con grandes coreógrafos del mundo.
Se desempeñó todos esos años como bailarina SOLISTA.
Se presentó con la Compañía por todo Brasil, África, África del Sur, Alemania, Argentina, Chile,
Estados Unidos, Inglaterra, Paraguay y Uruguay.
Hernán Piquin es Freddie (2012)
Ricardo Arauz – Dirección General
Laura Roatta- Dirección Coreográfica
Se desempeñó como partenaire de Hernán Piquín durante una gira por diversas provincias de la
República Argentina.
Como profesora de ballet, dictó clases para la Cisne Negro Cia. de Dança ( Brasil 2015) , Estudio
de Danza Margarita Fernández (Argentina 2012-2015), Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil
2010-2011), Proyecto Social Caminhos da Arte ( Brasil 2010) – trabajo social con chicos de
favelas-, Estudio de Ballet Cisne Negro ( Brasil 2000) y Estudio Camila Ballet (Brasil 1997 – 1998).
Productora Artística y captadora de recursos
Cisne Negro Cia. de Dança / São Paulo, Brasil (2007 – 2011).
Fusion Tango- Espectáculos en São Paulo (2012) Dirección Laura Roatta
São Paulo Cia. De Dança- Espectáculos en el Auditorio Nacional del Sodre (Uruguay) y en el
Teatro El Circulo ( Rosario, 2013).
Acerca de Ramiro Soñez
Bailarín, coreógrafo, maestro. Nacido en la Ciudad de La Plata. Inició sus estudios en la Escuela de
Danzas Clásicas de dicha ciudad, formándose también en danzas folklóricas argentinas
obteniendo el título de maestro. Se radicó luego en la Ciudad de Buenos Aires donde continuó
sus estudios en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martín. Como bailarín ha
trabajado con coreógrafos como Carlos Trunsky, Roxana Grinstein, Miguel Robles, Diana
Theocharidis e Inés Armas, entre otros. Desde el año 2000 se desarrolla como coreógrafo
contemporáneo independiente recibiendo en varias oportunidades apoyos de instituciones de
renombre como el Instituto PRODANZA, el Fondo Metropolitano de las Ciencias y Artes. Fue
creador de los grupos independientes TARASTA y Compañía DESAMARRADA, en la ciudad de
Buenos Aires. Es convocado para dictar seminarios en festivales en el interior del país y también
para presentar sus obras. Montó piezas coreográficas para el Ballet de la Universidad Nacional de
las Artes (UNA), El Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Centro Cultural Ricardo Rojas
(perteneciente a la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA), el Ballet Argentino, el Ballet
Contemporáneo de la provincia de Tucumán y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.
Actualmente es maestro del Taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martín y de la
UNA. Forma parte de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea desarrollando su labor
como asistente coreográfico desde 2010.
Compañía Nacional de Danza Contemporánea
Directora CNDC: Margarita Fernández.
Sub-directora CNDC: Lorena Merlino.
Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Ernesto Chacón Oribe, Ines Maas, Juan Salvador
Giménez Farfan, Juan Pablo Gonzalez Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, María del Mar Codazzi,
Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Diego Franco, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo,
Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Mauro Podesta, Liber Franco.
Asistentes Coreográficos: Ramiro Soñez, Agustina Sario.
Coordinador Artístico: Luciano Garbuio.
Técnico Especialista en Luminotecnia Teatral: Martín Rebello.
Técnico Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Federico Spinelli.
Técnico Especialista en Maquinaria y Tramoya Teatral: Andriy Atamanyuk.
Técnico Especialista en Vestuario e Indumentaria Teatral: Patricia Martínez.
Técnico Especialista en Utilería Teatral: Lautaro Kippes.
Tecnico Especialista en Video y Audiovisuales: Christian Richards
Técnico Realizador Maquinaria Teatral: Federico Romero
Técnico Operador en Dispositivos y Movimiento Escénico: Juan Amadeo Chaar
Área Administrativa: Mariana Schmith, Paula Mota, Daniel Fernández, Fabiana López