La Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” continúa con su Ciclo de Espectáculos Artísticos 2019, en el CCK, con dos conciertos folklóricos tradicionales en versiones orquestales:
Concierto donde se interpretará un repertorio folklórico tradicional en versiones orquestales y el estreno del doble concierto para bandoneón, violín y orquesta en el que participará, como solista de bandoneón, su compositor Juan Pablo Jofré Romarión.
El espectáculo que se desarrollará en la Sala Argentina del CCK, contará con la dirección musical del Mtro. invitado Federico Sardella y la participación como solista, además, de Francisco Fullana (violín) y Carlos Moscardini (guitarra).
ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA
“JUAN DE DIOS FILIBERTO”
05 DE JUNIO, a las 20:00
SALA ARGENTINA, CCK
Sarmiento 151, CABA
Director invitado: Mtro. Federico Sardella
Solista de bandoneón: Juan Pablo Jofré Romarión
Solista de violín: Francisco Fullana
Solista de guitarra: Carlos Moscardini
Programa:
- Enrique Albano: Obertura Norteña
- Alfredo Alfonso/José Zabala: El Mercedino (arreglo: Gustavo Popi Spatocco)
- Isaco Abitbol: La Calandria (arreglo: Gustavo Popi Spatocco)
- Carlos Moscardini: “Serie Molina Campos” para guitarra y orquesta
(arreglo para guitarra y orquesta: Pablo Loudet)
1) Payada de contrapunto- Cifra
2) Despuntando el vicio- Milonga
3) El gato – Gato
Solista: Carlos Moscardini
- Juan Pablo Jofré Romarión: Doble Concierto para violín, bandoneón y orquesta
1) Marcato Pesante
2) Adagio
3) Allegro
Solistas: Juan Pablo Jofré Romarión (bandoneón)
Francisco Fullana (violín)
- José María Castro: Tres pastorales
1) Andantino
2) Idilio
3) Danza
Concierto sinfónico-coral, dirigido por el Mtro. invitado Emir Saúl, en el que se interpretarán obras folklóricas, chacareras, zambas y vidalas, con la participación del Coro Nacional de Jóvenes y el quinteto Rosa Incaica.
ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA
“JUAN DE DIOS FILIBERTO”
CORO NACIONAL DE JÓVENES
12 DE JUNIO, a las 20:00
SALA SINFÓNICA, CCK
Sarmiento 151, CABA
Director invitado: Mtro. Emir Saúl
Grupo solista: Rosa Incaica
- Pablo González Jazey (guitarra)
- Annelise Skovmand (voz)
- Pablo Olivera (piano)
- Jerónimo Santillán (bajo)
- Mario Gusso (percusión)
Subdirector del Coro Nacional de Jóvenes: Mtro. Pablo Banchi
Programa:
- J. Dávalos/ E.Falú : Las Golondrinas
- N. Soria/ P. González Jazey: Del amor antiguo
- A. Tejada Gómez/ A. Ramírez: Allá lejos y hace tiempo
- A. Storni/ P. González Jazey: Del divino amor
- M. Neme/ L. Hoyos: Yocavil
- M. Arroyo/ P. González Jazey: Lila
- Anónimo: Romance del enamorado y la muerte
- M. Hernández/ P. González Jazey: Alborear del pájaro
- P. Nuñez: La cruzadita
(Todos los temas arreglados por Pablo González Jazey)
- Virgilio Carmona: Al jardín de la República
- Julio Santos Espinosa: Vidala para mi sombra
- Julia Elena Dávalos: La ollera
- Manuel Castilla/ Gustavo Leguizamón: Zamba de Lozano
- Julio Espinosa/ Gustavo Leguizamón/ Manuel Castilla/ Raúl Moreno: Polleritas
- José Núñez/ Gerardo Núñez: Tristeza
- José Núñez/ Gerardo Núñez: Chacarera del 55
Repertorio realizado por la Orquesta Nacional de Música Argentina, junto al Coro Nacional de Jóvenes.
(Todos los temas arreglados por Emir Saúl)
La Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” realizará un concierto de música académica bajo la dirección de la Mtra. Lucía Zicos, en la Sala Sinfónica del CCK, en el que se interpretarán obras de reconocidos compositores académicos argentinos, con la participación de Lucrecia Jancsa (como solista de arpa) y del grupo Armonía Opus Trío.
ORQUESTA NACIONAL DE MÚSICA ARGENTINA
“JUAN DE DIOS FILIBERTO”
21 DE JUNIO, a las 20:00
SALA SINFÓNICA, CCK
Sarmiento 151, CABA
Directora invitada: Mtra. Lucía Zicos
Solista de arpa: Lucrecia Jancsa
Grupo Solista: Armonía Opus Trío
- María Marta Ferreyra (fagot)
- Fanny Suárez (piano)
- David Lheritier (clarinete)
Programa:
- Juan Carlos Zorzi: Música para calesita
1) Obertura
2) Calesita de barrio
3) Calesita de la ausencia
4) Calesita de parque
- Claudia Montero: Mágica y Misteriosa. Concierto para arpa y orquesta
Solista: Lucrecia Jancsa
- Mario Herrerías: Concierto para clarinete, fagot, piano y orquesta
Solistas: María Marta Ferreyra (fagot);
Fanny Suárez (piano)
David Lheritier (clarinete)
- Manuel Gómez Carrillo: Fiesta Criolla
1) Alegría-Allegro Vivo
2) Canción Triste- Andante
3) El amor en los pañuelos – Vivo
4) Siempre alegría- Vivo
Acerca de Federico Sardella- Director invitado
Egresó de las carreras de Dirección Orquestal (bajo la guía de Guillermo Scarabino y Carlos Vieu) y Dirección Coral (con Néstor Andrenacci y Pablo Piccini) de la UCA, donde fue becado por sus calificaciones.
En 2008 compartió el primer puesto en el Concurso para Jóvenes Directores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, lo que le posibilitó conducirla en un concierto en la Facultad de Derecho de la UBA. Ese año obtuvo otra beca para estudiar en la Scuola dell’Opera Italiana, academia del célebre Teatro Comunale de Bologna.
Entre 2009 y 2010 se perfeccionó en el repertorio operístico italiano con Antonello Allemandi y participó de masterclasses con Bruno Bartoletti, John Axelrod, Renato Palumbo y Riccardo Muti. En Italia dirigió orquestas como las de los teatros Pavarotti de Modena, Comunale de Ferrara, Comunale de Bologna y Ariosto de Reggio Emilia en Procedura penale de Chailly, Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari y L’Orfeo de Monteverdi.
En 2011 condujo La flauta mágica de Mozart en el Teatro Comunale de Bologna y realizó una gira por importantes teatros del norte italiano. En el XV Festival Amazonas Opera de Brasil dirigió Suor Angelica de Puccini. El Teatro Amazonas de Manaos lo contrató como asistente de la Amazonas Filarmónica y la Orquesta Experimental, con las que realizó importantes conciertos, como el concierto de apertura de la temporada 2012/13. En la siguiente edición del Festival Amazonas Opera dirigió I Puritani de Bellini (estreno brasileño de la versión integral).
En 2010 una beca del Mozarteum le posibilitó perfeccionarse en Berlín en el repertorio operístico alemán con Stefan Anton Reck, quien lo aceptó como asistente y lo invitó a participar de Tannhäuser de Wagner, Salomé de Strauss y El holandés errante de Wagner (coproducción de los teatros Comunale de Bologna y San Carlo de Nápoles).
Desde su regreso a la Argentina en 2013 ha dirigido las orquestas mas importantes salas del país como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional de Música Argentina, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Nacional de la Universidad de Tucumán, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Sinfónica provincial de Santa Fe, Orquesta Sinfónica de Corrientes, Orquesta Sinfónica de Neuquén, Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.
En abril del 2014 tuvo la responsabilidad de dirigir la opera El holandés errante de Richard Wagner, en 2015 Tosca de Puccini, en 2016 La Traviata de Verdi y en 2017 el estreno argentino de la opera “Piedade” para la opera de Camara del Teatro Colón.
Ocupó el cargo de Director de Estudios en el Teatro Argentino de La Plata, de Director Musical de la Orquesta Juvenil de la Escuela Media 6 de Barracas, dentro del Programa
Nacional de Coros y Orquestas Juveniles para el Bicentenario y el cargo de Director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca.
Acerca de Juan Pablo Jofré Romarión- Solista
Juan Pablo Jofré Romarión, músico bandoneonista y compositor oriundo de San Juan, Argentina.
Sus obras han sido grabadas e interpretadas por artistas de alto prestigio como Paquito D’ Rivera, Orpheus Chamber Orchestra y Kathryn Stott. Ha sido destacado por el New York Times repetidas veces por su destacada forma de componer y ha sido nombrado “uno de los artistas mas destacados de la actualidad” por el Lincoln Center (Great Performers).
Estudió composición y teorías musicales en la Universidad Nacional de San Juan y en la Universidad Nacional de Cuyo y después de ganar el Premio Fondo Nacional de las Artes 2005 estudió con Julio Pane, bandoneonista del legendario Sexteto de Ástor Piazzolla. Como solista y compositor se ha presentado en las grandes salas en Japón, Italia, España, Rusia, Taiwán, China, EEUU, Panamá, Paraguay, Barbados, Puerto Rico, Corea, etc.
Actualmente se radica en Nueva York. Jofré Romarión ha brindado charlas y master classes en Juilliard, TEDx, GOOGLE Talks, Miami Univ., Manhattan School of Music entre otros.
Acerca de Francisco Fullana- Solista
El violinista español Francisco Fullana, ganador del 2018 Avery Fisher Career Grant, ha sido denominado por la BBC Music Magazine como una de las “estrellas emergentes del panorama internacional. ”Un gran talento” (Gustavo Dudamel) y “un virtuoso de delicadeza sublime” (San Francisco Classical Voice).
Nacido en Palma de Mallorca, Francisco combina su carrera de conciertos alrededor del mundo con su liderazgo en proyectos educativos innovadores. Ha actuado como solista en conciertos con directores de la talla de Gustavo Dudamel, interpretando el concierto de Brahms y del legendario Sir Colin Davis, bajo cuya batuta tocó el concierto de Mendelssohn con tan solo 17 años.
Ha sido el solista invitado de orquestas como la Buffalo Philharmonic Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, entre otras. Francisco es un apasionado de la música de cámara, es miembro del “Bowers Program” de la prestigosa Chamber Music Society del Lincoln Center. Participa en festivales legendarios como Marlboro Festival, organización con la que también ha hecho varias giras por los EEUU. Ha sido artista invitado en festivales como Music@Menlo, the Da Camera Society, entre otros.
Actualmente es el artista residente de la Orquesta Sinfónica de Baleares.
Francisco empezó a estudiar el violín en su ciudad natal con Bernat Pomar, cursando sus estudios superiores en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Manuel Guillén. Es un graduado de la Juilliard School de Nueva York, donde estudió con Donald
Weilerstein y Masao Kawasaki. Posteriormente, culminó sus estudios de Artis Diploma en USC con la violinista Midori.
Fullana es el ganador del Pro Musicis International Award en 2015, el mismo año en que ganó el Primer Premio del Concurso Internacional Munetsugu de Nagoya en Japón, donde también recibió todos los premios especiales. En el 2014 ganó el Primer Premio del Concurso Internacional Johannes Brahms en Austria. Entre sus galardones se encuentra también el Premio de la Fundación María Paula Alonso y el Premio Onda Cero Mallorca Radio de la música 2019.
Francisco es también un líder de la educación musical, a través de nuevas instituciones musicales innovadoras. Es el fundador del Classical Music Institute en San Antonio y de la Iniciativa Fortissimo.
Gracias a la generosidad de la Stradivari Society de Chicago y de Clement y Karen Arrison, Francisco toca el “Mary Portman” ex-Kreisler Guarneri ‘del Gesù’ de 1735.
Acerca de Carlos Moscardini – Solista
Ha grabado varios discos como solista y ha colaborado con reconocidos artistas argentinos y extranjeros.
Se ha presentado en más de 20 países de América, Europa y Asia.
Sus obras han sido publicadas en Argentina, Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos.
Su obra “Buenos Aires de Raíz” ha sido declarada de interés cultural por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.
Becario del Fondo Nacional de las Artes en 2006 y premiado por SADAIC en 2008.
En 2015 recibe el “Premio Nacional de Música” en la especialidad tango y folclore, otorgado por el entonces Ministerio de Cultura de la Nación.
Ha sido distinguido en Brasil por la Secretaría de Cultura de Porto Alegre con el premio “Açorianos 2010” como “melhor instrumentista” por su participación en el disco “Délibáb” del compositor y escritor brasileño Vitor Ramil.
Ha dictado seminarios y masterclases en diversas instituciones de Argentina así como en la “Royal Danish Academy of Music” de Dinamarca, en el “Royal Conservatorium” de Bélgica, en la “Norges Musikkhögskole” de Noruega y en “La maison de L’Amerique Latín de París” en Francia, entre otras.
Ha sido convocado como jurado en concursos de Argentina y Europa.
Sus obras son un referente de la nueva música argentina para guitarra, han sido interpretadas y grabadas por reconocidos guitarristas del mundo y han sido incluidas en los programas de estudio en conservatorios de América y Europa.
Es docente titular en los conservatorios “Gilardo Gilardi” de la ciudad de La Plata y “Manuel de Falla” de la ciudad de Buenos Aires, donde es miembro fundador de la primera Carrera de Música Argentina.
Acerca de Emir Saúl – Director invitado
Nació en Buenos Aires. Estudió Canto y Violín en el Conservatorio “Gilardo Gilardi” de La Plata. Luego, Composición y Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde estudio las materias principales con Ghillermo Graetzer, Gerardo Gandini y Mario Benzecry y donde además se diplomó con las mas altas calificaciones. Realizó también cursos de perfeccionamiento con los maestros Guillermo Scarabino y Jacques Pernoo.
En 1979 inicia su actividad como director de orquesta fundando el Ensamble Musical “La Plata”. Ha sido Director Estable de las Orquestas: Sinfónica de la U.N.T., Juvenil de la U.N.T. (por él creada en 1985), Estable de la Provincia de Tucumán.
En el Teatro Colón se presenta primero como compositor, y luego como director de orquesta, iniciando así una carrera internacional que lo llevará a dirigir en Estado Unidos, Inglaterra, Holanda, Bélgica, España, Corea del Sur, Grecia, Portugal, Uruguay, Rumania e Italia, donde reside desde 1989.
Como director invitado se ha presentado con las siguientes orquestas: Royal Philharmonic Orchestra (Londres), Estable del Teatro Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, “Haydn” de Bolzano y Trento (I), Helsinborg Symphony
(Suecia), Sheboygan Symphony (EE.UU.), Estatal de Salónica (Grecia), Orquesta de Padova e il Veneto, Seoul Academy Orchestra (Corea), “I Virtuosi Italiani”, Sinfónica de San Marino, Filarmonica “Oltenia”, de la Opera de Timisoara (Rumania), Municipal de Montevideo, Estable del Teatro Argentino, del Teatro Olímpico de Vicenza, Accademica della Fondazione Toscanini de Parma, y las más importantes de Argentina.
Su repertorio incluye obras entre las más representativas del repertorio sinfónico y sinfónico-coral desde el barroco al siglo XX, además de óperas líricas y ballet como: “Aída”, “Nabucco”, “Tosca”, “Il Trovatore”, “La traviata”, “Madama Butterfly”, “Tosca”, “El Barbero de Sevilla”, “Elixir de Amor”, “Don Pascuale”, “La Flauta Mágica”, Carmen”(Bizet-Schedrin), “Don Quijote”, “Carmina Burana”, etc.
Además del mencionado Teatro Colón, se ha presentado entre otros, en el Teatro Olimpico de Vicenza, Teatro dell’Opera de Roma, Opera House del Seoul Arts Center, Megaron de Salónica (habiendo dirigido en la ceremonia inaugural de esa sala invitado por el M° Leonidas Kavacos); Teatro Filarmónico de Verona, Teatro Comunale de Módena y de Bolzano, y Auditórium de la Cartuja de Sevilla; exhibiéndose con solistas de reconocido nivel internacional como Natalia Gutman, Lyla Zilberstein, Pavel Vernikov, Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Rocco Filippini, Nelson Goerner, Luis Lima, Ana Chumachenko y Alberto Lyssi entre otros.
Ha participado en importantes festivales internacionales como el Ravenna Festival, Septiembre dell’Accademia (Verona), Festival di Portogruaro, ‘900 ed Oltre (RE), entre otros.
Desde el 2011 hasta el 2016 fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata.
Actualmente es profesor en el Conservatorio “Claudio Monteverdi” de Bolzano, Director Artistico dell’Associazione Amici della Musica del Lago di Garda y miembro de la Comisión Artística de la Fundación Mahler de Bolzano.
Acerca de Pablo Banchi– Subdirector Coro Nacional de Jóvenes
Licenciado en Dirección Coral y Licenciado en Dirección Orquestal, graduado en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA.
Profesor Nacional de Música, egresado del Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, donde realizó sus estudios de piano con María Teresa Criscuolo.
Profesor Universitario de Artes en Música, graduado en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Profesor de Filosofía y Ciencias de la Educación.
Se formó como Director de Coro con el Mtro. Antonio Russo, realizando estudios de Dirección Coral, análisis de repertorio y Dirección Orquestal. Con el Mtro. Néstor Andrenacci estudió Dirección Coral en la UCA y desde 2002 hasta 2012 estudió la obra coral de los compositores mas representativos del período romántico y las corrientes estéticas del siglo XX. Entre 1996 y 2002 ha profundizado sus estudios sobre la estética musical del renacimiento con el Mtro. Néstor Zadoff.
Se formó como Director de Orquesta con los Mtros. Guillermo Scarabino y Carlos Vieu.
Estudió canto con Carmen Favre, Eduardo Cogorno, Lucía Boero, Irene Burt y desde el 2012 continúa sus estudios con Patricia González. Realizó estudios de Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición, Morfología y Análisis con los Mtros. Enrique Albano, Diego Prigolini y Fermina Casanova.
Inició su actividad como Director de Coro en 1989. Desde entonces ha creado y dirigido diversos conjuntos orientados a la música vocal de cámara. Desde el año 2000 ha dedicado parte de su estudio y su labor a la interpretación de la Música Sacra anterior al 1800, destacándose en su programación la obra de célebres polifonistas y compositores del período barroco y del clasicismo, que han ameritado el elogio de la crítica especializada.
Dirige actualmente el ensamble coral – orquestal “Buenos Ayres Consort”, el “Coro de Cámara Orfeo” y el “Conjunto Música Prohibita”. En el 2014 ha sido director invitado en el Coro Polifónico Nacional. Desde el año 2003 es Subdirector del Coro Nacional de Jóvenes, organismo artístico dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación y del que está a cargo de la dirección en la temporada 2016.
Desde el año 2002 desarrolla una intensa actividad docente formando directores de coro. Es profesor titular ordinario de la cátedra de Dirección Coral y Análisis de Repertorio de la Lic. en Dirección Coral en la Universidad Nacional de Rosario, accediendo al cargo por concurso de antecedentes y oposición. Obtuvo también por concurso la titularidad de las cátedras de Dirección Coral, Análisis Estilístico I y II y Axiología y Praxis de la Dirección Coral en el Conservatorio Provincial de Música “Isaías
Orbe” de la ciudad de Tandil, y la cátedra de Estilística Coral en el Conservatorio Provincial “Juan J. Castro” (La Lucila) y en el Instituto Superior de Música “José Hernández” (Vicente López). En la UNA se desempeña como auxiliar docente del Mtro. Antonio Russo, en la Cátedra de Dirección Coral I a IV. Desde 1991 hasta 2012 desarrolló su actividad docente como profesor de Ciencias de la Educación, Psicología y Filosofía.
Acerca del quinteto Rosa Incaica- Solista
En su recorrido, Rosa Incaica: Annelise Skovmand, canto y Pablo González Jazey, guitarra, combina su repertorio, arraigado en la tradición, con arreglos que bordean la música de cámara, manteniendo las interpretaciones en estrecho contacto con las raíces folclóricas.
El comienzo de la sociedad musical quedó registrado en Things We Said Tomorrow, CD en el que conviven, de modo muy original, canciones de John Dowland, de Lennon/McCartney y canciones populares catalanas y Flores Argentinas, CD en el que realizan el abordaje de obras de Alberto Ginastera y Carlos Guastavino.
En sus siguientes grabaciones (Cielo y Tierra y Norte), ROSA INCAICA recorre un camino en el campo de la música folclórica argentina, explorando su distintivo sonido en colaboración con grandes artistas. En 2011 editan el CD Suite Norteña, registrando por primera vez la Suite Norteña de Eduardo Falú y la versión para canto, guitarra y cuerdas de Flores Argentinas. En 2018, editan el CD Canciones de Ginastera y
Guastavino Vol. 2: Pájaros, que incluye las obras Pájaros, Cantos del Tucumán y Las Horas de una Estancia.
ROSA INCAICA se ha presentado en salas y festivales de Argentina, Europa y los EEUU.
El concierto cuenta con la participación de Pablo Olivera (piano), Jerónimo Santillan, (bajo) y Mario Gusso (percusión).
Acerca de Pablo González Jazey – arreglos y guitarra
Comenzó sus estudios en la ciudad de Tucumán con el profesor José Luis Conde. Egresó como Profesor de Guitarra de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Tucumán. En 1998 obtuvo el grado Master of Music in Guitar Performance en el Conservatorio de Boston, Massachusetts.
Se ha presentado en salas de concierto de Argentina, Brasil, Europa y Estados Unidos de América como solista en obras mayores del repertorio guitarrístico.
Sumado al repertorio clásico, ejecuta música popular. Por sus versiones originales de la obra de Ástor Piazzolla fue invitado a participar en el Il Festival de Jazz Argentina Brasil en la ciudad de Nueva York con su Septeto.
Además de escribir los arreglos para Rosa Incaica (Ex Inca Rose Dúo), trabajó como arreglador e instrumentador para numerosos ensambles de cámara y compañías de teatro.
Sus obras originales y arreglos han sido publicados por Gendai Guitar, Warner Chapell Music y Ricordi Americana entre otros.
Ha dado numerosas clases magistrales en distintas provincias de Argentina y en el exterior.
Actualmente se desempeña como profesor de guitarra en el Conservatorio Manuel de Falla en CABA.
Acerca de Lucía Zicos – Directora invitada
Graduada con honores en la Universidad Católica Argentina, se perfeccionó en el exterior.
Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan – Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos.
Debutó en Inglaterra dirigiendo Eugene Onegin (Tchaikovsky) y Le nozze di Figaro (Mozart) al frente de la Dartington Festival Orchestra. Asimismo, se presentó en la Ópera de Sofia (Bulgaria) con La Boheme (Puccini) Cosi fan tutte (Mozart) y Aida (Verdi); en el Teatro Avenida con Loreley (Catalani); y en el Teatro Colón en el marco del Ciclo Intérpretes Argentinos al frente de la Academia Orquestal (ISA), el Coro de niños y distinguidos solistas.
Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos de Argentina y Latinoamérica.
En 2018 el disco “Mágica y Misteriosa. Obras de Claudia Montero” grabado bajo su dirección se adjudicó dos premios Latin Grammy.
Actualmente es catedrática y Coordinadora Académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la U.C.A. donde además se encuentra desarrollando su tesis doctoral.
Maestra Lucía Zicos, Maestra Lucía Zicos directora de Orquesta, Lucía Zicos, Lucía Zicos directora, Mtra Lucía Zicos, Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Nacional de Música Argentina
Acerca de Lucrecia Jancsa – Solista
Solista Principal de Arpa de la Orquesta Sinfónica Nacional. Profesora Titular de la Cátedra de Arpa del CSMMF. Desde 2017 es integrante del Directorio del WORLD HARP CONGRESS y este año es parte del Gran Jurado de los PREMIOS KONEX MÚSICA CLÁSICA.
Inició sus estudios en Córdoba con Dora Zenobi para luego perfeccionarse en Alemania, Suiza, Francia y USA con Ursula Holliger, Catherine Michel, Susann McDonald y Oscar Rodriguez Do Campo.
Formó parte de las Orquestas Filarmónica de Freiburg, de Montevideo, del SODRE, Filarmónica de Buenos Aires, y de la Sinfónica de Basilea. Ofreció recitales y Masterclasses en Alemania, Francia, Suiza, España, Italia, México, Brasil, Perú y Uruguay. En música de cámara integró destacados conjuntos nacionales e internacionales como los Solistas de Música Contemporánea, la Sinfonietta de Buenos Aires, el Trío Luminar, el Ensemble Modern y L’Aventure.
Como solista, es convocada asiduamente por las principales orquestas y salas del país: Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Camerata Bariloche, Sinfónica UNCUYO, entre otras.
Acompañada por la OFBA y por la Orquesta Sinfónica Nacional ha interpretado el concierto para arpa y orquesta de Boildieu (2016) y el de Ginastera (2017) respectivamente, ambos en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner.
Durante la temporada artística 2013 actuó junto a la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta, durante su gira latinoamericana.
En el año 2014 fue invitada por la AMERICAS SOCIETY a realizar un concierto en el HERE Arts Center de la ciudad de Nueva York.
Entre sus numerosas grabaciones, se destacan la editada por la Revista Clásica y los cuatro CDs publicados por el Trío Luminar.
Acerca de Armonía Opus Trio – Solista
Inició su actividad en 1996 .Participó en numerosos Festivales: “1º Festival Internacional de Música de Bs As”, obteniendo el “Segundo Premio” en la especialidad Música de Cámara. “Festival Internacional de Música Contemporánea Buenos Aires 2000”, “29th International Double Reed Society Conference”, “Primer Encuentro Latinoamericano de Clarinetes” ( Bs As). “IIº Festival de la Cultura Iberoamericana en Rusia” y en el “XXIIIº Festival Otoño de Moscú” de música contemporánea.
“Mención Especial” en el Concurso Federal Nacional para conjuntos de cámara organizado por “Camping Musical Bariloche”. Nominado al premio “mejor actuación 2013” otorgado por la Asociación de Críticos Musicales Argentinos en el rubro “Grupos de Cámara” .
Su repertorio cuenta con numerosas obras compuestas y dedicadas a ellos.
Actuó en las principales salas del País y en el exterior: París (Francia); Barcelona, Bilbao, Madrid (España); Moscú (Rusia).Giras declaradas de “Interés Cultural” por la Sec. de Cultura de la Pres. de la Nac. y auspiciadas por la Cancillería Argentina.
Participa con regularidad en numerosos Ciclos como el “Ciclo de Música de Cámara en la Usina del Arte” , del Centro Cultural Kirchner; «Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Cervantes» , Fondo Nac. De las Artes entre otros.
Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos.
Hoy, el conjunto orquestal está dedicado a fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos no tradicionales populares además de actividades planificadas en el exterior, con giras por América Latina, Europa y Oriente.
Acerca del Coro Nacional de Jóvenes
El Coro Nacional de Jóvenes (CNJ) fue creado en 1985 con la finalidad de originar un espacio de alto rendimiento para el desarrollo artístico de jóvenes coreutas de todo el país. Actualmente, se ha transformado en un organismo profesional, integrado por 50 cantantes, dedicado esencialmente a la interpretación de repertorios a capella y camarísticos, que abarca obras compuestas desde el siglo XVI hasta nuestros días, incluidos arreglos corales de obras populares argentinas y latinoamericanas. El organismo ha ofrecido varios programas sinfónico-corales junto a orquestas argentinas y extranjeras y estrenado obras de autores argentinos contemporáneos, entre las que se destacan Cántico de Hilda Dianda (1988), Requiem de Salvador Ranieri (2001) y Magnificat (1999) y La Pasión según San Juan (2002), ambas de Antonio Russo. Desde su creación, el CoNaJo dio más de 800 conciertos en nuestro país y en el exterior.
Realizó 18 giras al interior de Argentina, 4 sudamericanas, 4 europeas, y 1 a los EEUU. Asimismo, editó 3 CD, 2 de ellos para el sello IRCO. El primero, Cuatro Siglos de Música Coral Latinoamericana, fue nominado al Premio ACE 95 (Asociación de Cronistas de Espectáculos). El segundo fue publicado en 1998, con obras del repertorio coral de los siglos XIX y XX. El más reciente, de 2002, estuvo íntegramente dedicado a arreglos corales de canciones populares argentinas y caribeñas. Desde 1995, el coro obtuvo 24 premios internacionales por su participación en concursos realizados en Sudamérica y Europa. Los más relevantes son: 1° Premio en Porto Alegre (Brasil, 1995), Trofeo de Plata (Tolosa, España, 1996), Grand Prix del Florilège Vocal de Tours (Francia, 1998), 1° Premio en el Festival Harmonie (Alemania, 1999), 2° Premio del Grand Prix Europeo (Varna, Bulgaria, 1999) y 1º premio en el 40º Chorwettbewerb (Spittal, Austria, 2003) en las categorías de polifonía y folklore. En 1998, recibió el Gran Premio CAMU-Unesco, y en abril 2000, fue elegido como el “Mejor Coro Polifónico” de la temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. En 2009, recibió el Premio Konex como a uno de los mejores coros argentinos de la década. Desde su creación, el coro estuvo dirigido por el Mtro. Néstor Zadoff. En la actualidad, la conducción del CoNaJo está a cargo del Mtro. Pablo Banchi, subdirector del organismo.
Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables
La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de las expresiones artísticas y culturales.
A través de su creación, se jerarquizan los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; la cual fue re categorizada en carácter de dirección nacional el 11 de agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, los cuales promueven la creación de obras de autores nacionales es internacionales; interpretan la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyan las actividades a nivel federal, también fomentan la cooperación y el intercambio cultural y artístico con otras entidades nacionales e internacionales.
En el 2018, tres elencos celebraron sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Y en este 2019, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, celebra 10 años de su creación. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística.