El miércoles 17 de abril, a las 20, la Orquesta Sinfónica Nacional realizará un concierto con repertorio clásico, romántico y argentino contemporáneo, con obras de Eduardo Alonso Crespo, Antonin Dvorak y Pyotr Tchaikovsky, que dirigirá el Mtro. invitado venezolano Rodolfo Saglimbeni y la participación de Emilio Peroni como solista de Piano.
Por otro lado, el viernes 26 de abril, a las 20, la Orquesta Sinfónica Nacional se presentará en el ciclo «Espacio Otras Músicas», en el que se ejecutarán obras de grandes compositores latinoamericanos como Ney Rosauro, Sonia Possetti (Estreno mundial de la obra) y Gerardo Gardelín. La dirección estará a cargo del Mtro. invitado colombiano Hadrian Avila Arzuza y contará con la participación de Sonia Possetti Sexteto y Marcos Serrano (en Timbales).
En caso de estar interesados en realizar nota con los directores invitados, o con Sonia Possetti, por favor, avisar por esta vía, o al 15-6265-4022.
Del mismo modo, en el caso de necesitar acreditaciones para cubrir los mencionados conciertos, requerirlo por este medio.
La Orquesta Sinfónica Nacional continúa con su Temporada Artística 2019 con un concierto de repertorio clásico, romántico y argentino contemporáneo en la Sala Sinfónica del CCK.
Miércoles 17 de abril, a las 20:00 hs
CENTRO CULTURAL KIRCHNER (CCK), SALA SINFÓNICA
Sarmiento 151
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Director invitado: Rodolfo Saglimbeni (Venezuela)
Solista invitado: Emilio Peroni (Piano)
Programa:
Eduardo Alonso Crespo: El Valle de los Menhires
Antonin Dvorak: Concierto para piano y orquesta en sol menor, op. 33
Pyotr. Tchaikovsky: Sinfonía N°2, “Pequeña Rusia”, en Do menor, op 17
La Orquesta Sinfónica Nacional realiza un concierto dirigido por el Mtro. colombiano, Hadrián Ávila, en el marco del “Espacio Otras Músicas”, en la Sala Sinfónica del CCK.
Viernes 26 de marzo, a las 20:00 hs
CENTRO CULTURAL KIRCHNER (CCK), SALA SINFÓNICA
Sarmiento 151
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Director invitado: Hadrián Ávila (Colombia)
Solista invitado: Sonia Posetti Sexteto
Marcos Serrano (Timbal)
Programa:
Ney Rosauro: Concierto para timbales y orquesta
Sonia Posetti: “Elementales” para sexteto y orquesta
Gerardo Gardelín: Escenas rurales
Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables
La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de las expresiones artísticas y culturales.
A través de su creación, se jerarquizan los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; la cual fue re categorizada en carácter de dirección nacional el 11 de agosto de 2017.
La DNOE tiene como responsabilidad programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, los cuales promueven la creación de obras de autores nacionales es internacionales; interpretan la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyan las actividades a nivel federal, también fomentan la cooperación y el intercambio cultural y artístico con otras entidades nacionales e internacionales.
En el 2018, tres un elencos celebraron sus aniversarios: la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta Sinfónica Nacional, cumplen 70 años, y el Coro Polifónico Nacional, 50 años. Y en este 2019, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, celebra 10 años de su creación. Estos llevan a cabo una intensa, reconocida y extensa trayectoria artística.
Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional
Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.
A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen,
Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.
Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco entre otras).
En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).
Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.
En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.
Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.
Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales.
A partir del 2015, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.
Acerca de Rodolfo Saglimbeni
Desde su regreso a su nativa Venezuela en 1987, Rodolfo Saglimbeni se ha convertido en uno de los directores de orquesta más solicitados del país. Miembro fundador del núcleo Lara de El Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles de Venezuela, por espacio de seis años fue Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Venezuela, cargo al que renunció en 1993 para dedicarse al desarrollo de uno de los proyectos musicales más importantes en su país, como Director Fundador de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal Ayacucho. Fue además, Director Asociado de la Sinfonietta de Caracas y frecuente invitado de las orquestas sinfónicas del país y de ópera en la Fundación Teresa Carreño.
Nacido en 1962, estudió música en Venezuela y en la Real Academia de Música de Londres con Colin Metters, John Carewe y George Hurst, obteniendo su Grado con Honores, el Diploma de Director de Orquesta y numerosos premios. Fue alumno del Maestro Franco Ferrara en la Academia Santa Cecilia de Roma en 1981. Fue primer finalista en el Concurso Internacional de Directores de Orquesta de Besancon (Francia), siendo, en la edición de 1985, el director más joven de la competencia.
Ha sido director invitado de las Orquestas de Besancon, Radio-Televisión de Luxemburgo, Orquesta Haydn de Londres, de las Orquestas y Ensambles de la Real Academia de Música, del Coro Philarmonia y de orquestas sinfónicas nacionales y provinciales de España, Italia, Portugal, Rumania, USA, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Puerto Rico, El Salvador, Chile y Argentina.
Su amplia experiencia en los campos de la docencia, dirección de orquesta y entrenamiento orquestal, lo ha llevado a promover importantes eventos en Europa y Latinoamérica para el desarrollo y entrenamiento de orquestas. Desde 1990, es contratado como tutor en el curso de verano de Canford (Inglaterra) y, a partir de 1993, como Co-director de este centro internacional de enseñanza de la dirección de orquesta. En 2013 asume la dirección de la Facultad “George Hurst” de la Sherborne Summer School of Music en el Inglaterra, que con más de cinco décadas de actividad, es uno de los centros de mayor arraigo y tradición en la enseñanza de la dirección de orquesta en Europa y el mundo.
El amplio repertorio de Saglimbeni abarca los géneros sinfónicos, ópera y ballet. A través de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, es uno de los promotores fundamentales de la profusa actividad operística en Venezuela. Para la Fundación Teresa Carreño y para La Opera en El Teatro Municipal ha dirigido producciones de “Don Pascuale”, “La Bohème”, “Las Bodas de Fígaro” y “Lucía de Lammermoor”, además de “Il Tabarro”, “Suor Angelica”, “Gianni Schicchi”, “Cosi fan Tutte”, “Bastián y Bastiana”, “Elixir de Amor”, “El Niño y los Sortilegios”, “Sweeney Todd”, “Los Martirios de Colón”, “Macbeth”, “Tosca”, “Madama Butterfly”, “Rigoletto” y “La Traviata” y títulos de ballet que incluyen entre otros la aclamada producción de Vicente Nebrada de “El Cascanueces”, “La Bella Durmiente”, “Romeo y Julieta”, “Don Quijote”, “Carmina Burana”, “La Mer” y “La Consagración de la Primavera” entre otros. Junto con Federico Pacanins es co-creador de espéctaculos musicales de arraigo nacionalista como “La Canción de Caracas”, “Billo Centenario”, “Venezuela” y el concepto didactico-interactivo-multimedia “Musigrafías” con los títulos: “Bach… trescientos años de influencia musical”, “El Efecto Mozart”, “Beethoven para Todos”, “Tchaikowsky…Pasión y Vida por la Música” y “Venezuela Sinfónica”. Fue el propulsor inicial de fusiones sinfónicas con grupos de música folklórica y urbana entre lo que destacan los trabajos con “Gurrufío”, “El Cuarteto”, Aldemaro Romero, Oscar D´León, “Las Voces Risueñas de Carayaca”, “Desorden Público”, “Nou Vin Lakai”, “Dame pa´Matala”, “Circo Vulkano” y las bandas argentinas “Bersuit Vergarabat” y “Eclipse, Tributo a Pinko Floyd”, entre otros.
Saglimbeni ha procurado importantes estrenos nacionales y latinoamericanos de obras de Bernstein, Weill, Gershwin, Stravinsky y la “Sinfonía Turangalila” de Oliver Messiaen. Ha dirigido en todos los festivales de música en Venezuela y actuó como director invitado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en su gira a España en 1992. Ha realizado numerosas Giras internacionales entre las que destacan las de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas a Europa y Argentina. Sus grabaciones para discos compactos y incluyen obras de compositores venezolanos, música para escena y para películas, la IX Sinfonía de Beethoven y obras de los exitosos compactos “Danzón” y “Gurrufío”, “Tríptico para El Cuarteto” con la Sinfónica Gran Mariscal Ayacucho y los exitosos “Música para una Ciudad”, Volumen I y II. “Oscar D´León y la OSMC” además de la producción de DVDs con Virginie Robilliard, Gabriela Montero y Alexis Cárdenas con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Sus conciertos son regularmente transmitidos por radio y televisión nacional y el circuito latinoamericano.
Es profesor de dirección de orquesta de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTES, tutor en “Fundamusical Simón Boívar” y de la Escuela de Música del Mozarteum de Caracas.
En 1989, fue galardonado con el premio Mejor Director del Año, por la Asociación de Críticos Musicales de Venezuela . Fue Presidente de la Federación de Orquestas Sinfónicas Regionales de Venezuela y ha sido miembro de la Juntas y Consejos Directivos de importantes instituciones culturales de Venezuela.
En 1997 es seleccionado, entre más de 90 participantes, como uno de los beneficiarios de la Beca de las Américas, patrocinada por el Kennedy Center de Washington DC. Ello le permitió realizar pasantías en importantes centros musicales de los Estados Unidos, durante 1997 y 1998.
En marzo de 1999, fue ganador del Premio Director de las Américas, en Santiago de Chile; en junio de ese mismo año ganó en Venezuela, el Premio Nacional del Artista- Mención Música Académica. Hacia finales de 1999, fue nombrado Director Musical de la Fundación Teatro Teresa Carreño de Caracas, cargo al cual renuncia para ocupar la Dirección Artística de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas con quienes ha desarrollado por más de una década uno de los más importantes proyectos artístico-musicales y de proyección social comunitaria a través de la música. En Marzo de 2015 es designado por elección, Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, para desarrollar un novedoso proyecto artístico el cual hermana a su actividad como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.
Galardonado con la Orden “Waraira Repano” de la Alcaldía de Caracas en su 1ra Clase y por el estado venezolano con la Orden “José Félix Ribas” en su 1ra Clase, le fue adjudicado el título honorario ARAM (Associate of the Royal Academy of Music) por la Real Academia de Música de Londres. Hacia finales de 2014 fue nombrado por el Gobierno de la República de Italia como “Caballero de la Orden de la Estrella de Italia –Cavaliere – Ordine della Stella d´Italia”, reconocimiento que confiere el estado italiano por los logros adquiridos en el campo de las ciencias, las letras y las artes.
Acerca de Emilio Peroni
La crítica de diferentes diarios describe al pianista argentino Emilio Peroni como un poseedor de varios tipos de toque, de precisa y brillante técnica y de gran expresividad sonora. Peroni nació en Neuquén y se desarrolló musicalmente bajo la tutela de los maestros Miguel Martín Morales, Aldo Antognazzi y Bruno Leonardo Gelber (Argentina), Carlo Bruno (Italia), Ángel Soler (Barcelona) y Bernd Zack (Alemania). Con éste último culminó con la más alta calificación dos posgrados en piano y uno en música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock, Alemania.
En su carrera artística obtuvo diversos premios y becas en concursos nacionales argentinos e internacionales de piano y de música de cámara. Desde 2002 hasta 2014 fue contratado como acompañante y como docente de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música y
Teatro de Rostock. Actualmente desempeña el cargo de Profesor de Piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Neuquén.
Peroni ejecuta un repertorio de piano solístico y de música de cámara extremadamente amplio. Realizó recitales enteros con música de Bach, Chopin, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Debussy, de música contemporánea y de música nacional argentina.
Su experiencia como músico de cámara lo llevó a completar más de 60 programas en diversas formaciones. Además sus improvisaciones de música popular argentina hicieron emocionar a los oyentes. Lo comprueban su interpretación solística en el piano y la trayectoria y creación del ensamble argentino “Peroni Cuarteto Tango” y su ejecución en el quinteto “Cantango Berlín”.
Realiza conciertos en salas de Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay, Filipinas, Kuwait y Europa (Philharmonie de Berlín, Philharmonie de Hamburgo, Senado de París, etc). Además se presenta con Orquestas tales como la Filarmónica de Rostock, de Buenos Aires, Sinfónica de Berlín, Sinfónica Nacional Argentina, de Neuquén, de Rosario, de San Juan, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, entre otras.
Realizó varias grabaciones de discos solísticos y camarísticos de las obras maestras más sobresalientes.
Acerca de Hadrian Avila Arzuza
Nació en Barranquilla (Colombia) en 1974 y se inició en la música desde muy joven, tomando clases de piano y formando parte de varias agrupaciones corales en su ciudad natal. En 1994 ingresó al prestigioso Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo (Rusia). Sus maestros fueron Alexander Polishuk, Alexander Titov e Ilya Mussin. Finalizó sus estudios de Dirección Sinfónica y Operística en 2000, graduándose con honores y recibiendo la máxima distinción (Krasny Diplom). Fue discípulo de grandes maestros como Kurt Masur y Charles Dutoit, de los cuales heredó importantes tradiciones interpretativas.
Se desempeñó como director titular de diversas orquestas, entre ellas la Orquesta de Cámara del Cauca (2000-2001, Colombia), la Filarmónica de Bellas Artes de Cali (2001-2004, Colombia), la Filarmónica de Mendoza y la Sinfónica del Curso Internacional de Verano de Brasilia (2008, Brasil). Fue ganador del Concurso Nacional de Directores de Orquesta (2001, Colombia) y Director Finalista Laureado del Concurso Latinoamericano de Dirección (2005, San Pablo, Brasil).
Fue convocado para dirigir por primera vez la Orquesta Sinfónica de Córdoba en 2003. Desde entonces mantuvo estrecho contacto con el Teatro del Libertador. Fue Director artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia de 2004 a 2007, dirigiendo como invitado la Orquesta Sinfónica de Córdoba en numerosas oportunidades. Desde que asumió como Director artístico de esta última, en 2007, se abocó a incorporar obras -muchas de ellas estrenos- de compositores de la talla de Ígor Stravinski, Mahler, Bartók, Debussy, Ravel, Poulenc, Strauss, Prokofiev y Puccini, entre otros. Cuenta con un amplio repertorio sinfónico de distintas épocas y estilos, con destacadas actuaciones en diferentes países de Latinoamérica y Europa. Además, desarrolla una notable labor pedagógica como responsable de diversos cursos, talleres y clases magistrales. Es Director artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia para la presente temporada.
Acerca de Sonia Possetti Sexteto
Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio de Chascomús.
Graduada de Instrumentista en Música Popular con especialización en Tango y en Folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
Se perfeccionó en Piano Tango con el Maestro Horacio Salgán y estudió Composición y Orquestación con Daniel Montes.
Profesora en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Ha dictado Seminarios y Masterclass de Composición, Piano tango, Arreglos y Ensamble, en el país y en el extranjero. Integra el duo Possetti-Bolotin junto al violinista Damián Bolotin.
Actualmente se presenta interpretando su propia música en dúo, con su sexteto, y como solista junto a diferentes orquestas.
Sus composiciones y orquestaciones son y han sido interpretadas por agrupaciones y orquestas de todo el mundo como: Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres (Inglaterra); Orquesta Sinfónica de la Universidad de Emory (USA); Orquesta Típica Rotterdam (Holanda); Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto (Arg.); Orquesta del Tango de la Ciudad de Bs As; Orquesta Sinfónica Juvenil Argentina; Orquesta Filarmónica de Chascomús (Arg.); Orquesta «El Arranque» (Arg.); Gramercy trio (USA) ; Present Music ( USA), Las Cuerdas Poptemporáneas (Arg.) Eduardo Vasallo Quinteto (Inglaterra); entre otros.
Su música ha sido incluida en diversos documentales como: «Ramón Carrillo, el médico del pueblo (Bs.As- Argentina), «Argentina Fútbol Club» – (Bs As- Argentina) “Suited” – documental” (HBO- Los Angeles-USA).
Algunas distinciones: Nominada a «Artista revelación de tango» en los Premios Clarín 2003; “ Madrina de honor» del VI Festival Buenos Aires tango 2004; Premio Konex 2005 al mérito, en la categoria «Agrupación de tango” Su disco “Cayó la ficha” fue elegido como uno de los 10 mejores discos del año (2013) por la revista JAZZIZ Magazine (USA). Recibió la Beca a la Creación 2017 del Fondo Nacional de las Artes. Personalidad de interés Cultural” en la de la Ciudad de Chascomús 2018 Sonia Possetti Sexteto.
En el año 2002 la pianista Sonia Possetti forma su Quinteto con un repertorio de su
autoría.
En el año 2003 graba el primer disco con dicha agrupación, “Mano de obra”, desde entonces la agrupación se convierte en un claro referente de la vanguardia de la música de Buenos Aires, donde la tradición y la contemporaneidad se fusionan hasta derribar las fronteras musicales.
Dicha agrupación se hace merecedora del Premio Konex 2005 al mérito. En 2008 el Quinteto se transforma en Sexteto con la inclusión del trombón.
Con esta innovadora inclusión Sonia Possetti Sexteto presenta en el 2010 el disco “Cayó la ficha”, también formado por un repertorio nuevo e inédito de la pianista. Este disco resulta elegido como uno de los 10 mejores discos del año por la revista Jazziz Magazine (USA).
Acerca de Marcos Serrano
Nació en Buenos Aires, Argentina. Es Profesor Nacional de Música egresado del “Conservatorio Nacional de Música, Carlos López Buchardo” y Licenciado en Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.
Se formó con los maestros Nestor Astutti, Tristan Taboada y Arturo Vergara. Se perfeccionó en el exterior con Roland Kohloff (New York symphony), Raynor Carroll
(Los Angeles Philharmonic), Michael Werner (Met Opera House), David Herbert (Chicago Symphony), Peter Sadlo (Munich Hochschule).
Estudió tumbadoras con Lucas Helguero y con Óscar Vega. Tambor Escoses y batería con Fernando Valles.
Tomó clases de técnica vocal con los maestros Julia Usoz, Daniel Bonardel e Irene Burt.
Asistió a masterclass dictadas por Don Liuzzi, Alexander Radziewsky, Dan Moshayev, Noriko Tsukagoshi, William Moersch, Raymond Curf, Keiko Kotoku, Dave Samuels, John Wooton, entre otros. Fue integrante del Coro Nacional de Jóvenes bajo la dirección del maestro Nestor Zadoff.
Dictó clases magistrales en el “II Encuentro Nacional de percusión” en la Universidad de Lanús, en el “III Festival del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina” en Chascomus, en el “II Encontro Internacional de Percussao”en Tatui-Brasil, en el “IV Festival Internacional de Percusión de Córdoba”, en la Universidad de San Juan, en el “II Festival Toque” en Tecnopolis, en el Conservatorio “Gilardo Gilardi”, en la EMBA “Carlos Morel” Quilmes entre otros.
Ofreció conciertos de percusión en diferentes salas de Buenos Aires, La Plata, Córdoba y Brasil. Integró “La Caja Dúo“ junto a su maestro Tristán Taboada, con quien dieron conciertos en Argentina y Brasil.
Fue ganador del concurso 80* aniversario del “Conservatorio Nacional de Música” en la especialidad percusión.
En el año 2003 gana el cargo de Timbal solista en la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeña en la actualidad.
Fue contratado por la Orquesta Estable del Teatro Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Camerata Bariloche, “Juan de Dios Filiberto” , entre otras.
En el año 2010 gana el cargo de Profesor Titular de la Cátedra de Percusión de la Universidad Nacional de las Artes.
Fue instructor de la Orquesta Académica del Teatro Colón, Orquesta Escuela de Chascomus y la Orquesta del Bicentenario.
En el año 2010 estrena la obra “Concierto en el Bicentenario” de Roque de Pedro para dos percusionistas y orquesta, junto a Lea Prime, con la Orquesta Sinfónica Nacional.
En el año 2014 realiza la primera audición en Buenos Aires del “Concierto para 5 timbales y orquesta” de Werner Tharichen, también con la OSN.